究竟什么样的时装，可以沟通起来自东方的美学与源于西方的趣致？
女装的生命底色在本土灵魂与西方审美间交错掩映
这注定是一场繁复的探索。中西方现代文明的交流在改革开放后迎来了重要转折，进入20世纪90年代，正值一个国人焕然新生的接受西方潮流的时代，讲究品位、突出个性的风尚将服饰带入了90年代，而凯莱服装正是创立于此时段。
凯莱服装创始人清楚的记得，20世纪80年代集中于具体款式的流行，而进入90年代，风格主义一下盛行，自然主义、简约主义相继成风，注重柔和、含蓄与舒适感取代了此前的夸张、浮躁与艳俗打扮。
其实，当时国际上风格也是越发趋于朴素简约，尤其是阿玛尼赋予"看似简单，又包含无限"的品牌意象，使得这个时代飘起了“极简主义”风潮，而这，也深刻影响了这个时代出生的凯莱服装。
这种审美取向，抛弃了此前流行起来的浮华夸张，转向含蓄内敛的矜持之美，强调自我价值的肯定与实现，通过服装给予女性自信，深深打动了正在寻寻觅觅的他，让他强烈感受到了东西方潮流跨越空间式的融通，也为日后创立的奥菲欧女装奠定了东方式的理念：不求顷刻瞩目，但求永志难忘。
跨越400多年的爱情，留下“奥菲欧”一声咏叹
但是，他还在思考更深层次的问题，如果说极简主义强调的含蓄矜持美可以给予时装生命的底色，那么如何赋予这些服装以活力呢？
正如阿玛尼视夏奈儿为榜样，从中获得摩登着装的启发，树立了“不喧哗、不夸张、不炫耀”的Armani时装精髓一般，凯莱服装创始人急需为即将诞生的女装寻找一个鲜活的灵感源泉，为设计不断注入一汩汩“活水”。
于是，创始人一头扎进浩如烟海的东西方文明中。其实，中国服装哲学受到了儒家中庸之道的“中和美”与道家返璞归真的“自然美”的双重影响，构成 “含蓄美”，服装不刻意追求数字上的精确性或纯形体的外在美感。相反，西方服饰哲学强调“和谐美”，对人体美学至为推崇，因而有“西方人是三分精神上穿衣，七分肉体上穿衣；而东方人是三分肉体上穿衣，七分精神上穿衣”之说。
如今创始人要将东方美学与西方理念相互交融，并矢志于设计一种更能挖掘出女性群体内心世界与精神层面的服装，要求产品所展露出来的艺术造诣、设计理念与综合搭配绝不能浮于表面，是一道极为艰难的命题。
在对本土服装设计进行过深入研究后，创始人决定亲自前往欧洲采风。远在地中海沿岸的意大利成为创始人神往之地，这里曾是西方文明的中心，也是欧洲服装文化代表，诞生出诸如阿玛尼、古驰、宝格丽、普拉达等奢华品牌，一切都注定了这将是一场奇妙之旅。
远离故土，加之充满艺术、时尚气息的城市，确实令他灵感喷涌，不过，还需要一次尤为深入的与西方文化的交流，而不止于浅层的触碰。创始人略带激动与忐忑，走进了佛罗伦萨的歌剧殿堂，欣赏了一出《奥菲欧》。
《奥菲欧》，已知世界上保留最为完整的歌剧剧目，一个跨越四百多年仍然在舞台上咏叹的爱情故事。这个承继了古希腊神话传说的爱情诗篇，以没有过多矫揉造作、修饰润色的清晰纯净唱腔，将相爱、相守、相别与重圆的爱情历程娓娓道来，其空灵婉转的欧洲古典音乐，也彻底打动了这个来自东方国度的人，骨子里浸润着众多民间传统爱情美好传说的创始人，最明白奥菲欧对爱人的坚守与执着。
创始人不仅将奥菲欧视为自己创立的女装的设计灵感之源，更是直接将这个女装命名为“奥菲欧”。也许，创始人希望，每一位女性身边，都有一位忠诚如奥菲欧的守护者与人生伴侣。
在“破”与“合”中，聆听她们最自信的时代声音
奥菲欧女装虽然以男性神命名，但无疑将身着服装的女性受众描绘为歌剧中的女主角“小仙女”，所以在款式和风格上细腻地捕捉了女性优雅的一面，对设计、裁剪与缝制中的每个微小细节都工于极致，力求尽善尽美，显露出精致、流畅、自然的风韵。而这场至死不渝的爱情演绎的场景——原野、森林等元素，又为奥菲欧女装烙上深深的取法自然的印记，仿佛让人穿上就能置身于那时、那景、那情。
在创始人看来，奥菲欧时装只有倾力展示出女性最“美”的本质，才是服装最具生命力的象征，否则服装只是服装，只是一堆毫无生气的“死物”。
在奥菲欧女装上面，我们可以清晰地看到“后现代主义”的影子。这种对自然生活环境、对传统历史文化的回归，最早依旧形成于欧美等西方社会，是从对“未来”的渴望转向对“当下”的审视与自省，在国际服装潮流上的具体体现便是对非欧洲文化价值的肯定，非洲风、印第安风等其他世界民族相继成为流行风尚，以中国、日本为代表的的东方民族风格也得到时尚圈的重视。
沿着“后现代主义”，奥菲欧女装打破了新旧、东方与西方、都市与乡村、高雅与庸俗、历史与现在、怀旧与前卫等时空界限。如果说凯莱服装成立的年代还是国人被动地接受汹涌如潮的西方服装文化的话，那么进入21世纪，国人，尤其是已经成长为社会中坚力量的女性群体，早已摒弃了跟风与千篇一律的潮流，她们在更为广阔的天地里，需要更为自信地彰显自身，需要多元的风格来表达自我个性，而奥菲欧很好地捕捉到了这一时代变迁。
那些曾在现代主义时期被视为束缚女性、贬抑女性的审美元素，如女性独有的含蓄、恬静、婉约特质，已经一如奥菲欧歌剧中的女主一般，得到了新生与扬弃。因为强大的自信，女性承认、引用、表达这些形象的时候，不再有低男性、社会一等的消极情感，反而成为区别于男性、强调自立的指征，甚至其中某些审美趣致，已经渗透进了男装领域。
每一处细节都是艺术，缔造东方美学意味的高端女装
从古至今，从东到西，服装从来不只是用来遮蔽身体的“附件”，而是倾注了哲学内涵、人文追求与社会底蕴，这也意味着，任何人，尤其是生产者、设计者都不可能简单视服装为毫无生命价值的纯商品，而是会尽力增强服装与人的互动，在一动一静交错间，服装也就鲜活起来了。
奥菲欧女装的生命力则主要体现在对女性美学世界的刻画。浸润过东方含蓄美与西式“和谐美”的奥菲欧品牌，更加熟练地向社会阐释女性外在美，也能顾及尺度，注意与周围保持统一与协调，兼顾内在对真与善的修持，正所谓时尚是人心，经典是人体，衣服与人的完美结合才是“内外两全”。
为此，承载着400多年前欧洲古典音乐传统与创始人温情祝福的奥菲欧，以极为精致的手法，描摹出了女性经典的优雅形象，一经问世，给当时的本土女装消费市场，带来了很大的触动，迅速入驻大部分主要城市的知名商场。我们可以在北京SKP、上海巴黎春天百货、长春卓展时代广场、沈阳中兴商业大厦、天津友谊商厦、济南贵和购物中心、西安世纪金花广场等繁华之地，觅得其难以忘怀的静雅身姿。
奥菲欧对女性经典形象的挖掘与回归，成功打开了中国高端女性市场，也引领了一股全新的风尚。奥菲欧女装遍采全球顶尖面料，独一无二的品质为每一寸肌肤带来无与伦比的纯粹体验，让女性美惊艳时光，亦能温抚岁月；在裁剪上，也做到了对标国际一线的精准度，融入对光、影、线的参考系，打造最符合人体美学的版型。
奥菲欧女装的细节设计也进行了美学收敛，改变了国内服装变化小、结构单一、细节死板、比例不唯美的弊病，使得奥菲欧女装能以时间久远致胜，起到了“历久弥新”的效果，避免陷入国内时装“快餐化”导致审美流于庸俗的局面。
在人体美学的价值指导下，在追求打造“难忘经典”的品牌理念下，践行后现代主义与简约风格的奥菲欧女装，整体款式以简单利落、沉稳典雅而见长，不仅取得了“以简化繁”的视觉冲击力效果，而且看起来，和上身，简直是两件衣服，将服装的审美功能与穿着体验完美融于一体。
至此，奥菲欧女装成功改善了一直以来国际大牌把持本土高端市场，以纯西方式审美左右中国女性消费选择的局面。
为进一步长期保持奥菲欧女装不流于俗套，创始人坚守对“奥菲欧”初心，只是将时装视为对女性的陪伴者与对美的呵护者；而过分利用、放大时装的商品属性，很容易造成女性与服装之间的心理疏隔，渐渐为她们所排斥，并消失于这个时代。
在此理念的影响下，奥菲欧能在不断理解和剖析时尚的基础上，寻找传统自然与现代生产技术的结合点，推出更多能解读现代女性又融入国际时尚风格的时装。比如奥菲欧女装在2017 SS奥菲欧裤装印象中，推出了一款复古设计的O型萝卜裤，连腰+腰带袢的设计简洁明快，也拉长了腿型；色彩上选择了清新优雅的米驼和浅蓝灰，搭配一件圆领衫或衬衣，整体呈现出干练而不死板，率性而不过于随意的着装风格，以凸显女性独立意识与优雅典范。
在今年春夏系列中，奥菲欧直言对过去与未来的边界突破，更是将油画融入时装设计中，来开启一段奇幻画境中的新旅程。
在奥菲欧看来，生意的根本是诚信，并经常反问自己你是在爱上你的产品，还是在利用你的产品？为此，奥菲欧不只追求简单美学意义上的平衡、和谐、统一，而是把款式、版型、细节和素材完美结合，创造属于东方复杂美学范畴的韵律美，致力于缔造真正的经典与历久弥新的优雅。
责编：陈晨1