要说最近被讨论最多的电影，那显然就是李非导演的《两只老虎》了。

虽然这只是李非导演的第二部电影，但是因为葛优、范伟、赵薇、乔杉、闫妮、潘斌龙等主演拥有着极高的知名度和极强的号召力，而且作为贺岁片的“急先锋”，显然人气和热度是巨大的。

可是观影之后，很多观众觉得该片的故事情节太过“不可思议”；叙事逻辑根本“不够合理”；葛优、范伟、赵薇等主角的年龄“成谜”；更令人费解的是越多看影评人们的解释就越糊涂。

这是怎么回事呢？

无它！唯李非用了“超现实主义”拍摄手法耳！

超现实主义是一种西方现代文艺的流派，兴起于二战后的欧洲。其最早在文学领域盛行，之后逐渐往绘画、音乐等艺术领域渗透。上个世纪二十年代，法国先锋派电影人发现了电影的照相本性和蒙太奇等技巧，开始尝试性地使用超现实主义开始拍摄电影。影评届普遍认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义电影，但真正的“奠基之作”来自于路易斯·布鲁埃尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》。

由于超现实主义不再讲究剧本的逻辑性和合理性，难以用美学和道德标准进行评判。更多地只是凭借一幕幕的影像展现，以画面感直接给观众带来视觉上的冲击。所以，它并没有（也不能）形成正规的流派！比如，韩国导演金基德（代表作《空房间》、《春夏秋冬又一春》等），国内导演毕赣（代表作《路边野餐》、《地球最后的夜晚》等）都曾使用过这一手法拍摄。

但是，超现实主义也有非常大的弊端：首先，不过多地仰仗剧本势必会导致剧情缺乏理性、经不起推敲；其次，难以用美学和道德进行评判势必会引发争议；然后，电影元素过多地使用象征、隐喻、意象势必会导致观影困难。最后，人性的刻画是“剥离开来”的势必会让观众觉得太过残酷不适应。

举几个例子，当初《一条安达鲁狗》在巴黎首映的时候，路易斯·布鲁埃尔和达利只能躲在荧幕后面，因为观影途中观众不断地仍东西；而金基德更是被韩国观众扣上“非主流”导演、“疯子”导演的帽子；国内毕赣导演的两部作品，也成了“墙内开花墙外香（国内受欢迎程度远远比不上“小众”的欧洲）”的典范。

当然了，《两只老虎》毕竟只是借助了超现实主义这个拍摄手法，它的本质上还是一部商业故事片。但是用超现实主义去解析这部电影，却是非常有助于我们理解这部电影。

幻觉和想象：超现实主义梦境

《两只老虎》由李非导演，葛优、赵薇、范伟、乔杉、潘斌龙、闫妮等人主演，讲诉了一个“低配”绑匪遇上了“极品”人质，威逼不成，反被人质利诱，替人质办了三件事的故事。

影片开始张成功（葛优饰）被余凯旋绑架。此时观众们已经开始有疑问了：葛优怎么这么年轻呢？两个属虎的男人怎么就这么巧合地遇见了呢？两人的名字“成功”和“凯旋”不就是一个意思吗？张成功被绑架之后为什么不报警呢？余凯选为什么在挟持的时候要给张成功松绑呢？

如果“理性”地看，这完全在现实世界中是根本不可能发生的事情，但它就这么“真实”地发生了！这看似毫无逻辑、魔幻荒诞的设置，恰恰却正是超现实主义的精髓：将电影的剧本和剧情的逻辑性和合理性在“现实”中忽略；将角色的性格一分为二地剥开（成功——凯旋）；将人物放进时空（时间）中来回转换（今天的余凯旋就是明天的张成功，明天的张成功就是今天的余凯旋）。但是，导演是怎么找到现实和超现实平衡点的呢？

幻觉和想象——这完全就是张成功的一场梦呀！

余凯旋绑架张成功之后索要100万，而“神奇”地是张成功“讨价还价”加到200万。现实中余凯旋的诉求是100万，但是在超现实中张成功的诉求是200万——他要用这200万完成三件事。扒姐这样说，有点难理解，我们继续往下看。

第一件事，余凯旋帮张成功向周原（赵薇饰）传话。此时周原明明是要跟张成功表达自己的感受，为什么用用第一人称的视角跟余凯旋说呢？因为余凯旋就是张成功的另一个“我”，他是张成功“超现实”中另一半的年龄、性格、脾气、感情的综合体。虽然被导演（电影）剥离开来，但是他也是“客观存在”的。

同时我们再看周原的戏中戏，忽而宛若少女，忽而步入中年；忽而理性、忽而感性——这个周原就是张成功想象中、幻觉中、梦境中的“灵魂伴侣”呀！同时再结合着彩霞（闫妮）这条线来看，彩霞是不是也是从周原身上剥离出去的一个“我”呢？

再看第二件事去欺负史剑（潘斌龙饰），第三件事去请求范志刚（范伟饰）。前者是张成功自己动手，后者是范志刚把心里话对余凯旋说。这些巧妙的安排，实际上只是为了说明张成功和余凯选，周原和彩霞，范志刚和史剑在“内在”上都是有联系的。他们或是性格上是对方的对立面，或是在情感上跟对方是互补的。

导演用超现实主义手法将幻觉、想象、梦境放进我们“直观”的现实中，建立起现实和超现实之间的纽带，把观众和角色联系起来，从而反思起生活、爱情、梦想的不确定性。说得再简单一点：现实中不存在的事情，放进超现实（幻觉、想象、梦境、潜意识）中，它也是“客观存在”的。这跟心理学家弗洛伊德的“三我”理论，如出一辙！

米开朗琪罗·安东尼奥尼曾拍摄了一部《放大》，这部电影产生了两个问题：感官能否帮我们重新认识世界？真相和幻想之间的界限到底是什么？

这两个疑问放在《两只老虎》这部影片中同样适用——搞明白了超现实主义的真正含义，就能自然而然地得到这两个问题的答案。

超现实主义的“左膀右臂”——开放型叙事和象征、意象

通过观影，我们可以非常直观地感觉到——李非在叙事策略和电影语言的选择上，受到了欧洲电影人浓厚的影响：叙事策略上采用开放型的方式；为了让自己的叙事显得有合理性和逻辑性，大量地使用象征和意象。

电影中，张成功为何被绑架？绑匪索要100万，他为何要给200万？他花这200万“买”三件事情值得吗？他为何要去亲自打史剑？他为何要让余凯旋去跟高原传话而不是自己去？他为什么去祈求范志刚的原谅？

导演的叙事策略是开放式的：张成功被绑架或许只是因为他破产之后的心灰意冷，甘愿被绑架；他给绑匪200万或许只是自己的钱多得花不完；200万“买三件事情”只是有钱人的任性；打史剑、跟高原表白，希望范志刚的原谅......

果真如此吗？只能这样理解吗？或许每个观众的观感都不一样！而其实导演和电影根本就没有告诉我们！

如果单单只用超现实主义的“表”来拍，显然剧情是站不住脚，也经不起推敲的。但是他把超现实主义的“左膀右臂”给运用取来了：用象征和意象不断地提示我们！比如，开始绑在张成功身上的绳索后来被拿掉；比如绑架的场所选在干涸破旧的游泳池内；比如高原的戏中戏；比如范志刚的盲人设定......

——原本经不起推敲的叙事方式，加入了这些象征和意象之后，观众们的想象力一下被激发出来。

这是因为超现实主义只是一个“风筝”，叙事策略只是牵扯着这个风筝的“线”，象征和意象就是这个风筝的“形状和图案”。至于这个“风筝”具体是什么样的，能飞多高、多远，导演和电影把这根“线”交到了观众们自己的手中。观众在脑海中（想象力）绘制的图案越完美，手中的线（理性）放得越多，那么风筝（电影）就能飞得越远——这不正是一部优秀电影的伟大之处吗？思考留给观众，想象留给观众。

两只老虎：一只没有耳朵，一只没有眼睛

影片片名看似只是取自于两位主演葛优、乔杉的属相——虎，实则又在用音乐在不断地提醒着你：

两只老虎，一只没耳朵，一只没有眼睛，真奇怪......

这两只老虎缺失的“耳朵”和“眼睛”跑哪去了呢？

在“理性”和“合理”之中它们从未丢失，但是在超现实（想象、幻想、潜意识）中它们却早已丢失。

找到这只“耳朵”和“眼睛”，我们能听到不一样的声音，看到不一样的世界！

两只老虎，一只没有耳朵，一只没有眼睛，奇怪吗？

一点都不奇怪！

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