文|令狐伯光
2019年年底，最后的两个月有三部国产古装剧先后开播。
分别是许凯，张榕容主演的《从前有座灵剑山》；罗晋，李一桐等主演的《鹤唳华亭》，最后是前几天开播的张若昀、陈道明主演的《庆余年》。
这三部古装剧有着较大的区别，最明显是类型不同。
《从前有座灵剑山》是仙侠搞笑剧，《鹤唳华亭》是古装权谋剧；《庆余年》表面上也是古装权谋剧，但它结合穿越搞笑等元素。
如果去看这三部古装剧的导演，立刻会发现一个有趣的现象：港台导演和国产古装大剧的距离是越来越远了
《从前有座灵剑山》导演于中中是台湾导演，《鹤唳华亭》的导演杨文军与《庆余年》的导演孙皓，这两位导演是内地大导演。
这三部古装剧口碑质量各有优劣，但讲到演员阵容，尤其是投资级别等。
《从前有座灵剑山》是部投资不高的网剧，《鹤唳华亭》和《庆余年》因为种种情况也沦为网剧，但论演员阵容，投资级别，显然不是《从前有座灵剑山》能比的。
国产古装剧大小资源和类型的变迁
中国历史剧的历史很长，80年代，90年代内地因为特殊的“经济体系”，文化领域上面一直都比较擅长历史剧、年代剧、战争剧、谍战剧和家庭剧等等剧种。
这些类型题材现在看相当严肃。
比如主要角色偏于中年人而不是青少年为主。
比如故事剧情角色塑造偏向严肃严谨，不以偶像剧的娱乐时尚为主。
比如电视剧表达的文化内核其艺术氛围十分浓郁，什么样的题材就讨论什么样的文化价值观。往往挖掘还非常的深刻，不像偶像剧主题的空洞。
早期内地严肃剧“艺术价值”极高，原因是特殊年代官方和国营主导的体制不同。
2001年，中国签署WTO正式进入了市场经济，同时内地严肃剧各方面发展到了巅峰。
比如公认历史剧的巅峰，2003年的《走向共和》，2007年的《大明王朝1566》。其它像谍战剧有2008年的《潜伏》，战争剧有2009年的《我的团长我的团》等等。
港台古装剧成也娱乐败也娱乐
如果从全世界电视剧领域来分析，早期内地拍摄的电视剧，更类似后世很多中国观众推崇有加的顶级英剧，美剧和日剧。
相反，港台古装剧从一开始更加擅长偶像剧，至少是偏向“偶像剧模式”的古装剧。
原因也很简单，港台地方小，人口数量少，历史文化的积淀随着时间流失越来越严重。
以港台擅长古装影视剧为例。
因为历史的原因，早期内地移民港台的文化精英不少，他们的传统文化功底非常深厚。当投射到影视文化领域上面，比如内地引以为傲的历史剧。
早期香港大导演李翰祥，拍摄过“清宫三部曲”《一代妖后》《火烧圆明园》和《垂帘听政》。
论制作的历史氛围还原，论文化主题的历史辩证等，绝不会逊色内地作品。
其它港台导演胡金铨，楚原，张彻等。后来与内地第五代大导演张艺谋，陈凯歌等同辈的徐克、黄霑、顾嘉辉、李安、侯孝贤等等。
这些港台文化精英的历史观和中国传统文化水平，并不会逊色同时代的内地影视文化精英。因为生长环境某些历史思辨上面，只怕尤有甚之。
这才会有80年代，90年代港台古装作品的盛世巅峰。
如1992年代中国台湾拍摄的《新白娘子传奇》，为何能成为华语世界最经典的电视剧之一？
原因不正是电视剧主创的导演，编剧再到所有主创人员，他们对于中国传统文化的深厚功底么。
毕竟，《新白娘子传奇》制片人曹景德后来说了，当时是台视的熊廷武先生的构想：做一出能够发扬中国传统文化，又著重黄梅调表现的连续剧。
2000年前后，内地历史剧的文化内涵，难道强过香港武侠剧和台湾戏说剧么？
答案是并不见得！
古装剧衰落是港台导演的衰落
2011年后，中国电视剧的市场化越来越深入，电视剧从于正《宫锁心玉》大获成功过后。
国产电视剧古装剧一种，全面陷入阿宝色、磨皮抠图、五毛特效、大女主玛丽苏和只知道谈恋爱的偶像剧里。
2012年的《隋唐英雄》系列，2015年范冰冰主演的《武媚娘传奇》；2016年罗晋唐嫣主演的《锦绣未央》，2017年，杨颖和钟汉良主演的《孤芳不自赏》等。
接下来，见证奇迹的时刻到了。
2012年，张卫健主演的《隋唐英雄》，导演为香港导演李翰韬。
这位香港导演李翰韬并非无名之辈，曾经交出了焦恩俊版《小李飞刀》等武侠剧。
2015年，范冰冰主演火遍全国的《武媚娘传奇》，导演同样是香港导演高翊浚。
这位香港导演高翊浚也不是泛泛之辈，曾经拍摄过《大汉天子》等剧。
2016年的《锦绣未央》还是香港女导演李慧珠，曾经拍摄过《倩女幽魂》和《小鱼儿与花无缺》等经典电视剧。
2017年，杨颖和钟汉良的《孤芳不自赏》的导演，相信很多人知道是香港大导演鞠觉亮。曾经更是拍过《射雕英雄传》《逆水寒》《十月围城》，与央视的《新水浒传》等作品。
《花千骨》《三生三世十里桃花》《醉玲珑》的林玉芬是台湾大导演。
另外，成功开启阿宝色，磨皮抠图古装剧的大功臣于正，虽然严格算来并不是港台系导演。
但是，于正有过在香港电视圈工作的经验。同时于正拍摄古装剧的手法，很明显也是学习发扬港台电视剧的模式。
2011年后国产古装剧的群魔乱舞，很大程度是抛弃传统文化，彻底的拥抱市场，形成了内地资本，与港台团队搭配的模式。
那么内地电视剧大导演呢？
2011年左右，国内电视剧市场勉强能容纳严肃剧集的生存。内地严肃剧出身的导演，一直以来，压根就看不上港台擅长的戏说剧、武侠剧，反正古装偶像剧那一套。
如果仔细回忆，2000年前后内地主流电视剧大导演中，真正转型拍摄了港台导演团队擅长类型的武侠剧的，最著名的只有张纪中等人。
另外，如张国立主导戏说剧《康熙微服私访记》系列也能算一个。
其它如《铁齿铜牙纪晓岚》系列导演是台湾导演罗长安，再到《孝庄秘史》系列背后都有和台湾文化精英的合作。
而内地电视剧主流大导演，仍在拍历史剧《大秦帝国》，谍战剧《悬崖》《黎明之前》；年代剧《知青》《平凡的世界》等严肃剧集。
内地严肃剧导演转型后的降维打击
2011年，郑晓龙导演，孙俪，陈建斌，蒋欣，蔡少芬主演的古装剧《甄嬛传》。
这部剧表面上看也是当时港台擅长的女频宫斗剧，因为和当时市场流行的《宫锁心玉》《步步惊心》等剧重合度很高。
它不是原创剧本，是改编的热门女频网络小说，同时市场流行的宫斗类型等等。
但是严肃剧出身的内地大导演郑晓龙，拍市场上流行的女频宫斗剧《甄嬛传》。用的是过去拍历史正剧的手法，最终成就了这十年国产古装剧的一个高峰。
《甄嬛传》流行娱乐和文化艺术的结合，达到一个前所未有的高峰。
平心而论，比起同时期内地资本，港台导演拍出来的《步步惊心》水平高出太多。
不过，郑晓龙的《甄嬛传》并没有成为电视剧市场的主流。原因是当时严肃剧在市场上还能够生存，真的大规模转型是2015年后。
因为内地严肃剧市场上逐渐无法生存，不是退出历史舞台就只能转型。
2015年，孔笙导演的《琅琊榜》横空出世，本质上是郑晓龙《甄嬛传》的模式。也就是内地的严肃剧导演团队，用以前拍严肃剧的方式来拍偶像剧。
《琅琊榜》导演孔笙、李雪都是山东影视集团的文化精英。
“山影”相信不用多讲，内地严肃剧集最顶级的制造基地之一。
孔笙在拍《琅琊榜》前拍过很多严肃剧，比如《闯关东》《生死线》《父母爱情》等等。
2017年，吴秀波，刘涛主演的《军师联盟》，导演张永新也是“山影系”的严肃剧导演。曾经拍过包括《马向阳下乡记》《安居》等等剧集。
2018年，孙俪，陈晓主演的《那年花开月正圆》导演是丁黑，曾经拍过《大秦帝国2&3》。
2018年，陈坤和倪妮主演的《天盛长歌》的导演是沈严，曾经拍过《中国式离婚》《中国式关系》等等严肃剧集。
其它还包括《将夜》的导演杨阳，《九州海上牧云记》《长安十二时辰》的导演曹盾等等。
当然，我们也不能忘记张黎导演的《武动乾坤》，于荣光导演的《斗破苍穹》的经典失败案例。内地导演团队拍摄古装大剧，已然完全压过港台导演团队，原因早已言明。
内地严肃剧导演团队转型拍摄偶像后，对港台导演团队形成一种降维打击的结果。
2011年于正的《宫》系列成功以来，港台导演团队拍摄的大量古装剧。
制作上面粗制滥造，什么阿宝色、磨皮过度、五毛特效、服化道艳丽浮夸等，简直是辣眼睛。
演员选择都是没有演技的流量明星，表演虚假毫不入戏，演技全停留在热搜上。
故事剧情注水非常严重，文化主题表达非常空洞，大多数娱乐至死。
内地导演团队拍摄的古装大剧，制作上有不行的，演员也有选择流量明星的，故事剧情同样还有着注水和文化主题表达空洞的。
只要算算比例和机率，内地严肃剧导演团队仍然吊打港台导演团队。
古装大剧距港台导演越来越远了
2019年，国产古装剧的数量着实不小，如果从口碑质量上也是有优有劣。
但项目资源的分配，港台导演团队能够接到的国产古装大剧越来越少，同时内地和港台擅长的类型题材也越来越分化。
2019年，有香港导演蒋家骏导演的《2019版倚天屠龙记》。
香港导演郑伟文、陈家霖导演的《陈情令》。
台湾导演林玉芬导演的《三生三世宸汐缘》。
比如暑期档的三部古装剧，《陈情令》和《宸汐缘》导演是港台导演团队，内地导演团队的是《长安十二时辰》。
是否和当下正在热播的三部古装剧几乎一模一样。
哪部古装剧更受观众欢迎，这还真的不一定。
这用到衡量“古装大剧”的投资规模，演员阵容规模。《从前有座灵剑山》就无法和《鹤唳华亭》和《庆余年》相比。
这也成为未来国产剧市场的主流，“古装大剧”的资源都更倾向内地导演团队。
比如2020年不少国产古装大剧，《大秦帝国4》，正午阳光《孤城闭》，再到续集《将夜2》，这些是很典型内地导演团队操作的古装大剧。
另外有两部被压了蛮久的大女主古装剧。
汤唯、朱亚文、张艺兴主演的《大明风华》，导演张挺是严肃剧导演，监制是《走向共和》《大明王朝》的张黎。
章子怡，周一围杨和祐宁主演的《帝凰业》，导演侯咏是内地严肃剧导演。
同时还有高希希导演，冯绍峰、陈宝国、张丰毅等主演的历史剧《江山纪》。
李少红导演，刘涛、周渝民主演的《大宋宫词》等。
港台导演团队的古装剧，自然也有着不少。
比如吴锦源导演，赵丽颖，王一博主演的武侠剧《有翡》。
比如，前段时间因为“撕番事件”闹得沸沸扬扬，杨紫，吴亦凡和主演的古装剧《青簪行》。导演选择了《三生三世十里桃花》《宸汐缘》的台湾大导演林玉芬。
其它还有王源，欧阳娜娜主演的玄幻剧《大主宰》，选择了香港导演澄丰，这位导演曾经的作品包括《小宝与康熙》。
陈飞宇、熊梓淇、程潇主演的武侠剧《天醒之路》，导演也是香港导演黄伟杰。曾经导演的有《我和僵尸有个约会》等作品。
其它例子不用再举，反正大致规律不变。
结果便是内地团队偏向历史剧和宫廷剧，但投资规模，演员阵容强大得多。港台团队偏向武侠玄幻，演员中流量明星出现频率极高，投资规模也要小不少。
总而言之，2015年的《琅琊榜》过后，国内市场但凡要拍那种投资比较高，巨星云集的古装大剧，广泛选择严肃剧出身内地大导演为主。
原本在古装剧领域呼风唤雨的港台导演，人脉资源变得越来越小。
港台导演距离古装大剧，确实变得越来越远。
电视剧这种文化产业，并没有一种类型比另一种类型多高级事情。只要观众喜欢和欢迎，古装小撬动古装大剧的例子，堪称比比皆是。
比如正在热播的三部古装剧，《从前有座灵剑山》，《鹤唳华亭》和《庆余年》，三部古装剧到底哪一部更加好看呢？
可能观众们都有各自的答案，它们无非都是满足各自的受众群。
最后，整个国产剧产业，无论古装大剧还是古装小剧都有各自的问题。中国电视剧从业者应该摒弃成见，相互学习和融合，争取拍出更多和更优秀的国产影视作品。