上周末，赵薇监制的喜剧电影《两只老虎》上映，在此之前小鲨看到了葛优+乔杉的喜剧阵容，觉得基本上不会太差，结果却悄无声息的糊了，票房口碑双失利。
电影宣传虽然把葛大爷当主咖，但实打实的主角却是乔杉饰演的绑匪。是不是一定程度上暴露了导演的不自信？
豆瓣的剧情介绍是：低配绑匪遇上了极品人质，威逼不成，反被人质利诱，替人质办了三件事的荒诞喜剧。
如果故事讲得好了，就是一出经典黑色幽默剧，但很显然《两只老虎》并没有做到，“剧情稀烂，小品式喜剧”、“你以为是喜剧，其实人家是文艺片”、“就像吃了一碗不咸不淡的面，乏而无味。”
诸如此类的吐槽，小鲨就不再重复了。
今天，小鲨想借这个话题，和大家聊一聊喜剧电影，以及观众究竟爱看怎样的喜剧电影。
喜剧电影，一直以来都广受观众的追捧。无论是缓解压力，让人看了之后轻松一乐，还是黑色幽默的自嘲，喜剧是大部分观众进电影院的首选之一，但讲好一出喜剧并不容易。
好本子、好导演加好演员，是一出好戏的必备要素,也是一部喜剧是否出彩的重要前提。
1、 港式喜剧：无厘头的笑点
最早，我们接触风格化的喜剧电影，应该是以周星驰为代表的的港式无厘头喜剧，那是一代人的记忆。
带着后现代主义风格色彩的无厘头喜剧，在面市之初，并没有被普遍接受。这种夸张，荒诞，没头没尾，嘲弄现实的喜剧风格，在当时的观众看来摸不着头脑。
直到《大话西游》被当代大学生在BBS论坛里，自娱自乐重新解构而广泛传播，将这一风潮推动起来，观众才开始发现，这种无厘头喜剧的笑点和意义。
紫霞回眸一笑令人难忘，那句“我的意中人会踩着七彩祥云来娶我”是那时每个情窦初开的女生的憧憬。
《九品芝麻官》、《大话西游》、《功夫》、《喜剧之王》，一部又一部无厘头喜剧问世，收割无数粉丝，周星驰无厘头喜剧的内核是悲剧，总是在你笑的最高兴的时候泼一把冷水。
“哇，他好像一条狗啊~”初见时，只觉得搞笑；再看时，莫名悲凉。
无厘头的喜剧让我们在看了之后，很久以后才回味过来，往往面临类似的场景才发现，原来当时的那句话是这个意思啊~可惜当时我们只顾着笑了。
另外一种港式喜剧：以成龙为代表的动作喜剧。
这类喜剧往往容易被忽视，因为大家更愿意把它看做动作片，比如：《A计划》、《新警察故事》等。
动作喜剧，自成一派的喜剧风格，难以被模仿和超越，它根植于表演者对动作深入浅出的解读。
对动作的拆解和一连串多米诺骨牌式的反应，考验导演对场景的调度、考验演员对表演的收放。多一分则夸张了，少一分则失味了。
《复联》的某些打斗桥段和《王牌特工》里的打斗笑点，有点像动作喜剧的意思，但没有人做得到如成龙这般自然流畅、不事雕琢，把所有的动作设计都化作偶然巧合的喜剧效果，难难难！
2、 冯氏喜剧：洞察人性的辛辣讽刺
贺岁喜剧片是冯氏喜剧的代名词，《天下无贼》、《手机》、《大腕》、《非诚勿扰》等，每逢贺岁档就有冯氏喜剧的身影。
再后来，冯氏喜剧出来的少了，一时间观众也不太习惯，没有冯氏喜剧陪伴仿佛年味都淡了。
剧本精彩，演绎不俗。葛优刘蓓何冰等戏骨坐镇，冯小刚+王朔，造就了经典喜剧《甲方乙方》。
那句“地主家也没有余粮了”，多年后依旧是我们津津乐道的梗。
徐帆饰演的女明星，既享受明星光环又厌恶生活被打扰的矛盾心理，早就写在电影里了。
不正如现在的“流量们”，面对镜头一遍遍呐喊：给我们空间，一边享受被观众包围和热捧，得了便宜还卖乖。
用喜剧的外壳包裹着，讲一出人生百态，市井百味的剧目。
出身大院子弟的王朔自带一种居高临下的俯视和嘲弄，尔等凡人不过如此，洞察到人性深处的一面，并通过喜剧手法揭露出来，让人笑了之后若有所思。
《大腕》里李诚儒饰演的大老板，对未来潮流趋势的解读和房地产包装话术，绝对称得上“世事洞明皆学问”。
这种对文化空虚和被包装定义的商品社会的辛辣讽刺，带来的喜剧笑点，是其他喜剧难以超越的，因为它直指的就是人性本性。
果然，讽刺喜剧，还是冯小刚做起来比较得心应手。
3、 宁氏喜剧：小镇青年的黑色幽默
说起喜剧那就不得不提宁浩，喜剧电影的后起之秀，也是难得拍的了剧情片，讲得了好喜剧的导演。
如果说起20006年现象级电影，宁浩的《疯狂的石头》必定榜上有名。
把犯罪和喜剧结合是宁浩的惯用手法，包括后来的《疯狂的赛车》、《心花怒放》等，很多人觉得这不是模仿《两杆大烟枪》吗？
但宁浩故事的内核，是“小镇青年的黑色幽默”。着眼点一定都是城市边缘的不起眼人物，也就是我们常说的被遗忘的“小镇青年”。
工厂保安郭涛，小偷小摸黄渤、混子刘桦，稍微有点“高大上”的是集团董事徐峥了。看似不相干的人因为一件天价宝石聚集在一起，各路人马碰面，正道与黑道，每个人都有自己的小心思。
如何解读宁浩的黑色幽默，就是用喜剧的手法和表演来展现悲伤的故事，呈现一种荒诞的感觉。
荒诞和荒唐就一线之间。电影中，每个人的行动逻辑都符合自身的人物特性，让人不出戏；而因为不同行动所带来的嬉笑怒骂的喜剧桥段，让荒诞变得合理。
有着浓重的黑色幽默，让宁氏喜剧脱颖而出，自成一派，也受到观众的一致喜爱。
4、 囧式喜剧：自嘲与和解
徐峥+王宝强，或许还有黄渤，构成了“囧式喜剧”。《人在囧途》讲现实人生，讲中年危机。
新式喜剧，又或者是公路片，所有的故事都发生在路上。路上遇到的人和事、巧合又自然 ，仿佛就是我们会遇到的情景。
徐峥在宝强身上看到人性的美好，进而改变自己，悬崖勒马和小三划清界限，回归了家庭；宝强即使见识到了社会黑暗，依旧不改初心，憨厚老实的宝强最后升职加薪走向人生巅峰，所谓好人有好报的美满结局。
理论上，这样的喜剧应该是观众更爱看的喜剧，有点合家欢的意思，但影片中，透露出“与自我的和解”的意味，让囧式喜剧多了不一样的味道。
《人再囧途之泰囧》嘲解的意味少了，喜剧的桥段多了。从影评打分人数来看，后者的受众面更广一点，笑料打磨十足，但又似乎缺了点什么——可能就是缺了点让人思考的东西。
看来，观众对喜剧的要求并不低，除了故事要好看、要好笑，故事内核也不能弱了。
再来看看《两只老虎》的扑街，每个人都在演搞笑，却不知道为什么而搞笑。故事讲的是个貌似深刻的寓言，然而人物的走向看不到合理化的逻辑依据。单薄的喜剧情节托不起这个寓言故事的分量，也托不起导演的野心。
5、 开心麻花：小市民的嬉笑怒骂
沈腾和马丽领衔的开心麻花喜剧，打造了一批口碑票房齐丰收的电影：《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》，笑料十足。
看开心麻花的喜剧，我们会发现，故事对准的都是小市民阶层的人生，将小市民的精致利己主义和趋利避害的特性，所展现出来的戏剧冲突搬上银幕，造就了一个又一个笑点十足的桥段。
无论是人生重来一次的夏洛，还是一夜暴富的王多鱼，都在告诉我们现世安稳就是美好。
经过舞台和表演反复打磨的笑点，让观众走进影院必能开怀大笑一番，作为喜剧如果都不能让观众笑出声还算合格吗?
这点上，开心麻花喜剧诚意满满。
6、 东北乱炖喜剧：土味狂欢
从赵本山将东北小品带上春晚舞台，仿佛全国的观众开始认识到东北人的喜剧天赋，天生自带的幽默感。
对此，东北人也是这样认为的，所以一直在喜剧舞台上持续发力，喜剧电影又怎么能少的了他们呢~
东北式喜剧有浓浓的乡土根源和成长土壤，自带地域特色，如：口音和人物特色，但放到东北式喜剧电影里面，可就五味杂陈了。
稍微好点的，如《煎饼侠》。但更多是像《猛龙过江》般的东北乱炖。
不管好的坏的好笑的不好笑的，全部放进了，一通操作，结果坏了整部电影的味道。
没看到赵本山最好笑的小品反而是本人比较克制，而旁边有个衬托的宋丹丹。
拍一部喜剧电影，不是笑点越多电影就越好看，缺乏讲好故事的内核，注定了不会是一部优秀的喜剧电影。
很多时候，资本家和导演们总是觉得观众不懂，要么是强行给观众灌入“烂片”、要么就是批评观众不行，曲高和寡。
但观众自己门清，从喜剧电影的票房和口碑来看，观众还是非常知道自己要什么的，而不是别人给什么就看什么。
从上述的中国喜剧电影的变迁之中我们不难发现，高级的喜剧是洞察人性的；名利双收的喜剧电影一定是直指人心，引发共鸣的；好的喜剧电影最基本要求是故事内核和内在逻辑自洽的。
总结就是一句话：对喜剧，观众要求高着呢！
现实太无趣
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