《演员请就位》海报
最近一期刚刚播出的《演员请就位》中，演员黄宥明在节目里提了一个非常尖锐的问题，或许这个问题就是现在大多数演员都需要面对的一个非常让人无奈的现象，不少参加节目的演员在听到黄宥明的话之后都表示感同身受。
黄宥明“耿直”的问题
在《演员请就位》第五期当中，黄宥明表示自己作为一名演员其实非常被动，很多时候制片人或者导演在挑选演员的时候会把“流量”作为一个硬性指标，他认为“流量至上，演技做配”这种行为是对作品的不尊重。
李滨表示感同身受
其实《演员请就位》播出至今，关于“演员很被动”、“被流量抢走角色”这一类的话语经常在节目中被提起，在此之前四位导演并未回应过此事，不过这一次有两位导演针对这个问题作出了回应，郭敬明导演说了一堆车轱辘话，而陈凯歌导演则揭露了这一现象的一丝本质。
陈凯歌对此的看法
陈凯歌表示“流量”是资本控制下市场的一种正常现象，没有必要加以抨击，投资者想要赚钱，“流量”则可以帮助投资者将利益最大化。流量明星是保证影视作品成功的手段之一，但这一手段不是百分之百有效的，只要流量明星有演技，没有必要因为其自带流量加成就去贬低他们。
陈凯歌在这里说出了“流量当道”的一丝本质，不过他的阐述有些片面，今天美叔在这里跟大家探讨一下国内目前的“流量明星”现象，看完这篇文章你或许会对流量明星有一个更深刻的认识。
“流量”与电影
陈凯歌
刚刚美叔说过，陈凯歌所阐述的内容有些片面，这主要是因为陈凯歌导演只说了“流量明星与电影”之间的关系，并没有解释他们与电视剧、影视广告之间的关系。咱们先顺着陈凯歌导演的话聊一聊“流量”与电影，下面再说他们与电视剧和影视广告之间的关系。
与电视剧等其他影视作品相比，电影是一门传统的生意：我拿出作品，你花钱买票来看。这是一种非常直接和单纯的购买关系，电影对不对观众胃口，电影内容能不能值回票价，是观众掏钱购买电影票的最基本要素。
《上海堡垒》海报
流量明星所自带的人气在面对真金白银的电影票时，可能并不会起到太大的作用，这也是为什么陈凯歌导演会说“没有演技是万万不可的”。投资人在选择角色的时候会考量“主要观影人群”的感受，一旦因为演技导致电影口碑崩盘，这个代价谁也承受不起（《上海堡垒》就是一个很直观的例子）。
《诛仙》海报
同样，流量明星的经纪公司对这一点也有比较深刻的认识，所以由流量明星来担纲主演的电影其实并不是太多（对比每年登陆院线电影数量），多数时候流量明星出现在电影当中都是配角或者龙套，只是为了蹭一波热度。真正敢于去主演电影的流量明星，要么是真的想要打磨自己的演技，要么就是对自己的演技（或者人气）有些盲目的自信。
“流量”与电视剧
电影与电视剧
电影是一门传统的生意，电视剧却不是。观众去看电影要掏钱买电影票，看电视剧却不用掏钱（除了买会员追更新）。电视剧的售卖分为两种：一种是影视公司制作然后卖给电视台（或者视频平台）；另一种是电视台（或视频平台）自制。
虽然分了两种，不过其最终面对的客户却都是一样的：广告主。播出方（电视台或视频平台）要先用这部电视剧进行招商，然后才会开始播出。所以聪明的你应该能够明白了，虽然电视剧拍出来是给观众看的，但是电视剧的目标用户其实是广告主。
《孤芳不自赏》海报
那么，一部电视剧在开播之前，播出方如何说服广告主投广告呢？我这部剧剧情精彩离奇？我这部剧特效宏大？我这部剧贴近生活？如果你是广告主，你会觉得这种推销靠谱还是说我这部剧有某某流量明星坐镇，他（或她）有多少粉丝，预计上线之后日均播放能超过多少多少？
《我们真朋友》剧照
为何播出方可以如此笃定呢？原因就在于电视剧的观看门槛要远远低于电影，粉丝们除了买个会员（电视台播出的话甚至不用买会员）之外，不需要再额外进行消费，但是如果宣传做得好，那么粉丝们可以帮助流量明星不断的去刷播放量（广告主无法监测到这种行为）。
再一个就是，如果广告主的产品与流量明星粉丝群体高度重合的话，还能够产生不小的购买量。对于广告主来说，流量明星所带来的超高的产品（或品牌）曝光量以及营业额，都是实打实的利益。
不放具体明星，请大家自行对号入座
现在大家应该能够明白为什么很多流量明星即使被揶揄“演技差”，但是仍旧坚持在电视剧表演的一线了吧？虽然他们其中很多人表示，参与电视剧演出是为了“打磨演技”，实际上他们是为了增加钱包厚度，只要人气够旺，他们不愁播放量，自然也不愁没有片子拍。
“流量”与广告片
蔡徐坤代言了不少高端品牌
与电影和电视剧不同，流量明星与广告片是非常直接的关系：品牌方会根据自身产品调性与流量明星及其粉丝群体之间的相容度进行判断，如果该明星符合自身品牌调性，那么就邀其为自己的产品代言并拍摄广告片。
林志玲为某品牌腕表代言
流量明星粉丝的购买力决定了一位流量明星能否拿下一线产品的代言。虽然看起来似乎与电影有些相似，但是这里面还是有不小的区别：电影，尤其是商业电影，其面对的受众是“所有人”，并且流量明星也会影响电影的品质；而代言则不同，即使是受众是“所有人”的产品，明星也不会影响其产品的品质。
换句话说，一件产品的品质好，即使没有流量明星代言，也依旧会有人去买，明星的代言是“锦上添花”，让更多人知道这个产品；而参与电影演出的流量明星，则是一个“不可控因素”，如果因为其演技导致电影口碑出现问题，就会导致电影变成“粉丝向”，其观影人数将会大打折扣。
“流量”与演员
牛俊峰也曾遭到过片方的拒绝
让我们回到《演员请就位》，上面美叔提到过，不少演员都对黄宥明提出的问题表示肯定，这其实折射出目前国内电视剧产业的一种畸形现象：电视剧是为广告主服务的。当电视剧不依靠品质而是“人气”、“热度”来吸引广告主的时候，就已经背离了影视作品的本质。
第一期中陈凯歌的问题
这一现象对于那些沉下心来提高演技，并不乐于过多抛头露面的演员来说无疑是一种伤害：再高的业务能力也抗不过人气。这也难怪《演员请就位》第一期当中有陈凯歌问谁曾经想要放弃演员这份职业的时候那么多人举手。
AKB48
其实国外也有与“流量明星”类似的现象，以日韩为例，他们那边儿有不少专门的个人或团体通过漂亮的外形和人设走红，这一类“流量明星”通常被称为“偶像”，对于他们来说，“偶像”是一份职业，这份职业主要通过代言、见面会以及周边来获得收益。
AKB48出演的电视剧
当然，“偶像”会参与影视作品演出，也会办演唱会、出唱片，不过他们的这些行为主要目的是为了增加曝光度和影响力，而不是指望这个挣钱。反观国内的“流量明星”，似乎电视剧已经成为一只超耐薅的金绵羊，能够为流量明星源源不断的提供羊毛。
自己体会
所以，流量明星到底要不要被归为演员其实是有待商榷的，毕竟他们不需要靠演技，市场也不需要他们具备演技，或者我们可以在现有的演员分类当中再给他们单独分出一类来：演技派、偶像派和流量派？
“流量当道”背后深层次的原因
原因主要分为两部分，美叔分别给大家聊一下。第一个原因是资本的介入。影视领域市场化之初这一现象就已经出现了，大家仔细回想一下，是不是当年曾经出现过一个名词叫做“影视歌三栖明星”？
钟欣桐当年就算是“影视歌三栖”明星
这个“影视歌三栖明星”其实就是如今流量明星的雏形，不过与如今流量明星有所区别的是，当年的“追星族”战斗力与现如今的“粉丝”完全不在一个量级上。当年的明星虽然具备影响力，但是“追星族”的购买力并不高，大家只是在海报、唱片、演唱会上面花钱，但是像如今各种应援活动根本聚集不起来。
刘德华
再一个就是当年的明星所处的演艺圈氛围、经纪公司“落后”的理念以及“追星族”对偶像的严格要求导致他们一旦从事表演工作，就必须要全身心的投入，如果作品不如人意，从媒体到粉丝都是口诛笔伐，刘德华当年刚出道时就一直被批不会演戏。
但是到了现在，随着网络平台的日益发达，资本可以控制一部分舆论，这就导致明星们的粉丝根本看不到路人对他们偶像的评价。大家看到的都是一片歌舞升平，一旦有人质疑明星，就会被扣上“黑粉”的帽子。黑粉确实存在，但是总不可能遍地都是，这其实就是资本在后面操控。
威尼斯电影节口号：这里没有商业,我们单纯地热爱电影艺术
第二个原因则是影视作品（广告片除外）的双重属性。影视作品兼具商品与艺术品的双重属性：一方面，影视作品需要进行售卖以期盈利；另一方面，影视作品更多是满足精神文化方面需求。这就导致一个矛盾产生：观众是以艺术品的标准去要求影视作品，而资本则把影视作品当作商品。
《琅琊榜》
资本需要把利润最大化，而普通观众则希冀能够看到好的作品。两者之间虽然并非严格的对立（《琅琊榜》就是商业与艺术结合比较好的例子），但是介于上面美叔提到过的一系列原因，最终呈现出来的作品大多数是不能让观众满意的。打一个夸张的比方，如果有一只狗能够拥有超高的人气，那么资本甚至会让这只狗拍个超长篇电视剧。
“流量始祖”——《小时代》
资本是不在意人性的，资本也不具备人性。在资本的眼中，只有“赚钱”与“不赚钱”，想要让资本抽身，只能让它发觉这一领域无利可图。以电影市场为例，为何近年来流量明星鲜少涉足这一领域了？原因很简单，就是因为大众不在买账，流量明星主演的电影越来越不卖座，资本发现这条路行不通了，自然也就敬而远之。
《权力的游戏》海报
同理，如果资本发现优质电视剧能够更有吸引力，“流量电视剧”自然也就会销声匿迹。以美叔比较熟悉的美剧来举例，为何HBO、Netflix两家出品的美剧在质量上要远超同行？原因就是这两家是通过售卖剧集（或观剧资质）来盈利，其他通过广告盈利的美剧在质量（尤其是硬件）上也是不如这两家。
《美国恐怖故事》海报
只不过因为欧美有一套完善的制播流程，所以欧美的“流量明星”难以在其中发挥作用，顶多以客串的身份偶尔出现。虽然Lady GAGA主演了多季《美国恐怖故事》，但是她的演技是在线的，一个空有长相却没有演技的明星，是难以在影视领域立足的。
希望咱们国内也能迎来这一天吧。
（完）