夏嘉欢，一个曾经的球鞋狂热爱好者。
现在，他是北美最大的球鞋经销商之一。
中间就是夏老板
靠什么起家？
“炒鞋”。
一项只属于年轻人的投资——
除了有钱，更重要的，是渠道、审美和对潮流的触觉。
比如说，一件17年发售时，原价$935的联名帽衫。
2年后，单价在市场上能超过一万美金。
看看，年轻人的时尚可不止好看。
能挣钱，能交朋友，还能影响无数人的生活方式——
像一股浪潮，在互联网时代，以一种无可避免的方式席卷全球。
我们的浪潮
2019年的街头服饰交易里，二手交易已经占80%。
夏嘉欢的潮牌店，就是其中的佼佼者。
他的店叫做Solestage，位于洛杉矶街头，比利佛山脚下。
接待过Cardi B和昆凌，是圈内潮人都爱去的地方。
而大家愿意去，不仅是因为他的店货全，品味好。
还因为，店里常常能出现一些不应该出现的东西。
好比，一些市面上暂未发售的新款。
- 这个还没有出你知道吗？
- 对，我就说我是不是记错了，我记得这是没有出啊
再比如，一些市面上，从来没有正式发售过的联名款。
像下面这双乔四和Undefeated的联名，就是Solestage的镇店之宝。
怎么说？
肯定是看价钱啦——
全球限量72双的稀有度，让它的身价一飙再飙。
18年的时候，市场价就已经飙到了3万美元。
跟奢侈品比起来，3万这个数字不算夸张。
但买潮牌的投资回报率，绝对能让任何人心动。
不信你看，夏老板拿出来给主持人套上的这一身。
（绿色数字是原始价格，红色数字是现在市价↓）
最便宜的一件，也就118美元，换成人民币还没过千。
任何人只要买下，什么也不干。
两年后再卖出去，就已经赚了多一倍的本金，稳赚不赔。
凭什么这么好赚？
不仅因为供需不匹配这样简单的经济规律。
更因为，在这一买一卖之间，你给到的是年轻人最需要的东西——
人无我有。
而且，是一种肯定会被瞩目的人无我有。
毕竟，不是每个人都能把五位数踩在脚下。
这是街头文化，被最多人所瞩目的光鲜一面。
通过NBA和各大社交媒体、名人的加持，一双双运动鞋，也能显得光彩夺目。
但于街头潮流来讲，这只是冰山一角。
哪怕是最不关心时尚的人，也不要以为，你的生活里没有它。
一个小例子。
格子衬衫、腰果花方巾、超大码的T恤（boyfriend风）、纹身首选花体字。
你知道这些已经被符号化的街头风格，最初是从哪来的吗？
加州街头，墨西哥裔社区。
最初，上述所有符号，就是在他们的帮派间流行起来的。
以前，他们会用不同颜色的方巾来互相辨认。
戴蓝色方巾的，就说明你是瘸派或南加州帮。
戴红色的，就是在说你属于血派或北加州帮。
要是有人在错误的时间、地点，戴上错误的颜色，后果可不是开玩笑的。
可能会整个人直接消失，生不见人死不见尸。
- 我很喜欢蓝色，但我知道在这里穿这个可能挺危险
- 没事儿的，你跟我混，派对是我的，我们做东
- 可以吗？真的可以跟他穿一样的？
这也是为什么主持人对于大佬的邀请显得很小心，要再三确认
但现在？
一切都变了。
戴着什么颜色的方巾，戴在哪里，一切的黑帮讲究，都被潮流洗了一遍。
现在大家这么打扮，就是把它作为一个时尚配饰。
任何人都可以这么干。
这是街头文化，对潮流最不动声色的影响。
同样从街头起家，渐渐发扬光大的，还有另一样单品。
对于所有90后来讲，大概是初高中时期流行起来的，更亲切的——
板鞋。
在庞麦郎口中，它“时尚时尚最时尚，跳舞肯定棒”。
但你知道，它鞋舌厚，常常过脚腕，鞋底平直的讲究，是怎么来的吗？
它的流行，源于欧洲街头的一项地下运动：
滑板。
上图中，画满了涂鸦的地方，叫SouthBank。
它是伦敦的一个标志性滑板地标，建于70年代，经常出现在90年代的视频中。
时至今日，这里仍然热闹。
职业滑手们会从世界各地赶来打卡、致敬。
当地人，在每个慵懒的周末，无所事事的午后，路过这里的时候，也会不自觉地留步驻足。
靠着栏杆一边聊天，一边欣赏年轻人华丽的滑板动作。
但同时，它也是市政府的一块心病。
寸土寸金的伦敦，这么大一块地方，拿来开发，卖楼卖奢侈品干什么不好，凭什么空着？
每年，他们都会尝试围走一点点地方来施工、开发。
每年，也会有无数的滑手出来，跟有关部门扯皮。
“Long live SouthBank”（SouthBank万岁），是滑手们自发组织的一个公益项目。
他们会定期摆摊，出售自己无偿设计的产品，再把卖出的钱，拿来当活动经费。
旨在保住这个地方，并且扩张可滑地带。
某种程度上来讲，这是保护我们自己的地方
我们不想搞砸，这项目对每个人来讲都是一个新事物
甚至一些之前在这滑板的老一辈，也没想过这么做
不过我们正在往好的方向努力，而且也快成功了
言辞之间，你看得出来。
他们从来都没有想过要放弃这块地方。
哪怕，这段公共街道，从来都不属于他们。
对于有些人来说，街头生活，是一种出口，是对日常的逃避。
但对这些人来说，街头，是一个会接纳所有人的家，是他们的根。
我们在贡献，也很在意这里，就是有一种家的感觉
这是街头文化，融入了当代生活的一个典例。
“我不记得在滑板之前，我喜欢过任何东西”。
说这话的人叫Blondey，是一个从SouthBank里混出来的职业滑手。
打响名声后，他开始踏足时尚界，还创立了自己的滑板品牌。
现在，算个小有名气的艺术家。
在ins上有近30万的粉丝，时不时，还会在当地办艺术展。
（不用怀疑，这些就是烤面包片↓）
被问到怎么回答大众针对“滑手也能搞艺术？”的质疑和非议时，Blondey很淡定。
他觉得，这是一个必然的趋势。
因为时代变得太快了。
艺术界、时尚界都开始变得无趣，正是因为充斥着正规训练过的，受过良好教育的“专业人士”。
人们早晚会意识到，要做出有趣的东西。
画廊必须向那些仅仅只有创意，而没有光鲜简历的人开放。
换句话说，充满了感染力、没有门槛的街头文化，早晚会成为主流。
而当他14岁，把泰晤士河的名字，写在了一个体操运动员的裆部，并通过拼接成图的方式，将其做成一件T恤的时候。
靠的只是本能。
现在，我们知道了他是对的。
Blondey的个人主页上，是一排排鲜红色的“售罄”。
尽管人们还在争论，这种现象对不对，有没有问题。
他已经不care了。
Supreme很酷，所有的这些潮流都很有样儿，但我想要一些新的
这是街头文化，可能会在未来横行的一个暗示。
潮牌、潮流、潮人。
这三个词，放在文章最初来看，任何一个普通人的直观感受，可能是疑惑：
跟我有什么关系？
但在看完以上四个例子后，相信你跟这些遥远的词，应该有了更深的共鸣。
最初，它们都诞生在街头。小众、独特、源头不可寻。
但在种种机缘巧合之下，它们逐渐进入主流文化。
一步步被承认、被喜爱、被推崇，成为了大众甚至是主流文化的一部分。
在这种过程中，它不可避免地有了变味儿——
所有小众的东西，在走向大众的时候，必定要进行裁剪。
而每一个人，在说明时尚的同时，也都会加入自己的注解。
举例来说，就像“恭喜发财”会被翻译成“good fortune”（好运），意思差不多，但就是不一样。
《我们的浪潮》，就是想赶在它们彻底面目全非之前。
记录下一些原本的文化渊源。
已经播出的两集，讲的是《来自街头》，剩下的主题，还有《美妆美幻》《从头开始》《愈夜愈潮》。
在这些全球共享的一个个滔天巨浪背后。
不仅有我们这一代年轻人的脉搏。
它所记录下的，其实——
也是我们能真正留给时代，和下一代的东西。
如果你是一个年轻人，你在代表着你的文化
你想一想你自己，为了你的这个青年文化，你做出了什么，有没有做到极致
不是说你在做的东西，已经让你觉得与众不同
而是你做到极致，你才与众不同