文章开头，我们来做这样一个想象，

你生活在一个二线城市，是一位大学老师，快40岁了，没有结婚，也没有孩子，单身一人。

每天早上7点，你准时起床，在空无一人的后花园里看看风景。8点，吃早餐喝杯咖啡。8点半，你拿起门边的公文包、戴上帽子准备出门。你步行着走过了小城里一座桥，看到太阳懒懒的照着。走过广场时，你一尘不染的皮鞋，惊起了悠闲踱步的鸽子们。

你到了学校，为一群眼神茫然无措的年轻人，讲完了今天的一堂课。然后，走路回家。

一个人木然的吃完午饭，你开始了一天中最“忙”的时刻，摆弄起家里的瓶瓶罐罐，开始画画了。时间过的很快，直到听到母亲在门口敲门唤你吃晚饭，你并没有马上停下来，但退后了两步，看了看架子上的画，若有所思的往左下角的罐子边缘上添了几笔。

门外再次传来母亲的呼唤声，你不情愿的放下了画笔，开门走了出去。突然想起刚才那落下去的一笔，好像不太合适，马上折返身回到画室兼卧室，继续画了起来。再回过来神的时候，已经是夜里一点。你还不想睡，点起一支烟，默默看着一片漆黑的窗外发呆，这样的日子已经过去很多年了。

你知道，明天你还会在同样的时间起床、吃早餐、穿过大桥、去教室上课、回家画画，以及像现在这样，抽烟静坐。可这样，似乎也并没有什么不好。

就这样，26年过去了。除了有一次出国参展的机会，其余的每一天，你都要这样重复的度过。

最后，你成为了一个艺术史留名的伟大艺术家。”如果你在26年前，故事刚开始的时候，就知道接下来要面对的生活，你愿意选择它吗？

莫兰迪，一个一辈子只待在家乡

意大利博洛尼亚的骨灰级宅男

一个终身未婚与绯闻绝缘的好好先生

一个专注只画瓶瓶罐罐的低调画家

却是20世纪艺术圈的一股清流

粉丝爱他爱得死心塌地

他是拼技术么？

显然不是

自印象派以来

艺术早就过了以技术论英雄的时代了

拼题材？

只是瓶子而已

三百年前

17世纪荷兰那些静物画家早就画过了

拼风格？

在抽象主义、表现主义、超现实主义、波普艺术前

这应该算是老掉牙的写实吧？

拼个性？

莫兰迪如此与世无争、深居简出、人畜无害

那么，你知道莫兰迪的绘画究竟特别在哪里呢？

首先是颜色

特别是灰色

当你仔细研究他的作品后会发现

他的灰色里竟然有如此丰富的层次

又低调又耐看

他的灰被称做“高级灰”

又叫“性冷淡” 风格

其次是构图

莫兰迪的画面看起来寡淡无趣

但因为笔触和构图的敦实

有一种中国园林青瓦白墙般的质感

莫兰迪承继了“现代艺术之父”塞尚的绘画精髓

用几何造型建构静物空间

排列的瓶子罐子有一种建筑感

最后

莫兰迪绘画的终极意义

是形而上的精神境界

仔细看

这些瓶瓶罐罐的造型有微微的扭曲

甚至有点脏

对他而言

绘画就是构建与神灵对话的途径

就像哥特弗莱德-勃姆

在他的

《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：

莫兰迪

在他的“形而上”时期

借用了这一异质

他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝

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