总有人问我：乌鸦，那么多公众号类型，你为什么偏偏选择电影？
关于这个问题，我回答了很多遍。
但是前几天，我重温了几部电影，有些话，想和大家聊一聊…
壹 | 《艺术家》
1927年，美国，好莱坞。
乔治·瓦伦丁，是好莱坞的当红男星。
不管是什么角色，只要放到乔治身上，都能被演绎得出神入化。
无论去哪，乔治都被前呼后拥，大受欢迎…
在无声电影的黄金时代，乔治是票房的保证。
然而，有声电影的时代，扑面而来…不少默片大师，受到了前所未有的冲击…
乔治的事业，也跌落到了谷底…
他开始怀疑人生：难道，我的演艺之路，就这样完蛋了吗？
2011年，导演米歇尔·阿扎纳维西于斯，拍摄了“默片”电影《艺术家》。
导演说：我一直都很想拍一部关于默片时代的电影…我认为，那是个伟大的时代。
贰 | 《天堂电影院》
意大利，某南部小镇。
在镇上，有一间“天堂电影院”，供人们看电影。
多多，是镇上的一个小男孩，他古灵精怪，酷爱看电影，三天两头往天堂电影院里钻。
艾费多，是天堂电影院的放映员，十岁就入了这行。这样的两个人，因为对电影的热爱，成了一对“忘年交”。
一场突如其来的大火，把天堂电影院烧的面目全非。艾费多捡回一条命，可眼睛却瞎了，放电影的工作，就交给了多多。
多多的人生，和天堂电影院，紧紧捆在了一起。
他在这里打架，在这里玩闹，在这里恋爱，在这里失恋，在这里开怀大笑，也在这里失声痛哭…
多年以后，多多从一个默默无闻的放映员，变成一位著名的导演。
一天，多多接到母亲的电话：艾费多去世了。
多多回到家乡，收到艾费多留给他的遗物：一卷神秘的胶卷…
事实上，《天堂电影院》正是本片导演托纳多雷的半自传电影。
他的成长历程，与电影里的多多如出一辙…
导演托纳多雷 出演镜头
电影看似在讲一段珍贵的忘年之交和多多的成长历程，实则更是在记录胶片电影的黄金时代。
叁 | 《雨果》
1930年，法国蒙帕纳斯车站。
小男孩雨果，是一个，住在火车站里的孤儿。陪伴他的，是父亲留下的一个坏掉的机器人。
每天，雨果都会到零件铺里，偷拿零件。
雨果觉得，修理机器人，是他和死去父亲之间，唯一的一点羁绊…更重要的是，修好了机器人，他就不孤单了…
正当快要成功时，他却被逮住了…
逮住他的，不是别人，正是机器人的创造者，电影大师——乔治·梅里爱…
《雨果》的导演马丁·斯科塞斯，斥巨资打造了一个看似瑰丽、奇特、充满年代感的故事，实则是带领观众回顾浩瀚的电影史，致敬电影大师乔治·梅里爱和那些伟大的电影造梦者。
致敬经典无声电影《安全至下》
致敬希区柯克《怪尸案》经典镜头
导演马丁曾说：作为一个电影创作者，我认为今天有关电影的一切，都是源自乔治·梅里爱。
乔治·梅里爱让世人知道：电影，可以让人类的梦，延伸到太空。
这几部电影，都是乌鸦收藏已久的偏爱之作。
看上去，它们讲述的故事并不相同…
然而，每一部电影，都用不同的角度，回忆出关于电影的，一段段浪漫往事。
它们，是献给电影的情书。
无论是让自己成为电影的角色，还是在作品中致敬经典电影的桥段…
这些独具匠心的小秘密，是导演和观众之间的暗号，在那一刻，大名鼎鼎的导演，也不过是一名，真诚可爱的影迷。
导演杨德昌曾说：电影发明后，人类的生命至少延长了三倍。
《艺术家》中，我们见证了电影，从无声到有声的质的飞跃；
《天堂电影院》中，我们看到从胶片拼接到数字影像的巨变；
《雨果》中，我们看到影像的形式，从单纯的记录生活，到讲故事与表达自我的变迁…
电影中，每一次轻描淡写的讲述，于现实而言，都是世纪的交替，时代的荣光…
那些一百年前的光影明灭，在那些不甘于现状的人们努力下，穿越时空，成为了我们仰望和传承的经典。