演技类节目这么拍,我举双手赞成

  • 小编 发布于 2019-12-03 04:49:12
  • 栏目:娱乐
  • 来源:剧王
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​从来只听过“戏中戏”,但你还见过更妙的操作吗?《演技派》算是让我见识了。


今年几部演技类综艺前后相继开播,有经验的观众难免对几个节目有点一视同仁的意思。


看《演技派》我就觉得,《紫禁城里的小食光》这个于正现写的剧本,就是个综艺节目里的练手作品。


想不到,这是个“连续剧”。



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看过1、2期的观众都知道,前面的演员选拔考核环节,其实都是为《小食光》做准备。经过正式的角色筛选之后,前几期的节目内容就是呈现《小食光》的前期剧情和拍摄过程。


本来以为这是于正专门写来给演员们的“练习作品”,没想到从剧情上看,这个练习作品还是个“连续剧”。


第一二集交代清楚男主角张东官和女主角景娴格格的前情往事,御膳房走火一事带出宫女敏慧与姐姐的故事,一道炸芋头糕交代清楚一个小故事。


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今天新更的一期,则是侍卫春寿和宫女秀兰一场骗局背后的故事,一道山海兜不仅连接了张东官和景娴的往事,还承下了春寿和秀兰的遗憾。


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发现没?这剧不仅有续集,还非常扣题。


一道菜讲述一个故事,不仅说尽宫里小人物的爱恨情仇,还非常巧妙地连接了男女主角的情感发展脉络。


而且于正把自己拍《延禧攻略》的班底都搬了出来,演员服装精细程度比肩《延禧攻略》,从光线到音乐到布景,全部严阵以待。


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因为题材涉及到美食,剧组甚至请到了《风味人间》的摄制组来专门拍摄美食制作环节。


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在一部综艺里看到了一部如此完整又精巧的剧,观众真的是赚到了。


所以你现在要和我说,《演技派》和其他两档演技类节目相比,没什么两样,我是不同意的。


抛开“综艺里藏部剧”的设置来看,《演技派》从各方面来说和其他两档演技类节目都有质的差别。


先来说说观众认知里,演技类节目的节目模式一般如何?


出演员剧本—后台排练—棚内录制现场舞台表演—导师点评、大众投票,不管几档节目怎么变,基本形式和流程是不变的。


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《演技派》有什么不同的呢?


到现在为止,我还没有看到有棚内观众的出现。


与其说它是一档演技类节目,我倒想说它是一档剧组工作实景再现的节目。


节目从第一期开始就是非常现实的“剧组演员面试环节”,几位导师担任的角色就是制片人、导演等角色。


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(顺便夸一夸,节目组这种转场动画也做得非常有质感)


张颂文现场出题,直言就是想看演员现场发挥,看清他们的优缺点。


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通过面试的演员选角色,角色相同的还要通过对同一个试题的演绎,才能最终拿到角色。


以上考验环节都是棚拍,而到了《小食光》开机,就是真正的实景拍摄了。(一个拍摄周期实在说不上长的剧,居然也搞了个开机仪式)


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而且从剧本来看,对比其他几档演技类节目,《演技派》启用的这个剧本也是原创剧本,比起不断地经典影视片段舞台重现,很明显这个形式更能激起观众的好奇心。


它还反映了,至少节目主创是在寻求创新和差异的,对于演员和观众来说,都是一次全新的体验。


观众看演技类节目看的是什么?不知道。


其实这个问题,从来没有一个定理给观众交待过。一档节目为什么而生,给观众看什么,其实一直很模糊。


所以以往观众看其他演技类节目,只能随节目内容发些感慨:


“某导演真会调教演员”。

“某演员原来演戏这么好”。





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而《演技派》目的非常明确,就是要给观众看到底演员、演戏是什么?


节目的舞台感非常低甚至没有,相反是一种剧组的杂乱感充斥其中。


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第一期是演员面试环节,几位导师的座位就是随便拼凑的,摄制组的机位围成一圈空出一块地留给演员发挥,现场甚至还有剧组放道具杂乱的工具柜。


进来面试的演员,甚至也透出些许“社畜感”。大多素颜,着装随意,争取呈现一个最素的面貌给到制片人、导演来挑选。


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实实在在的演员职场即视感。


张颂文的考题虽然出得随意,但实际非常考验演员表现力。一场哥哥姐姐去接偷东西之后被抓住的弟弟的戏,就能让观众看到不同演员演绎对比的细微之处,至于哪一位动人,观众也在这个过程中看得清清楚楚。


这是在向观众展示,所谓演员演戏,考核的到底是什么。


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还有道考题我印象深刻。


为了让一个没经过系统训练的新人明白什么是演戏,张颂文藏了一个铃铛,分别让他找了两次。


一遍是知道铃铛在哪里的找,一遍是怀疑铃铛还在上次位置的找,明显就不一样了。


张颂文非常生动地呈现给了观众,演员的表演就是知道答案的表演,而观众的观看,是不知道答案的。


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作为一个观众,我敢保证很多人都在此处有恍然大悟的感觉。


更别说接下来通过记录《小食光》拍摄片场的点点滴滴了。


观众一直对演员这个身份抱有高度好奇甚至向往,但演员在剧组到底干些什么你知道吗?


《演技派》告诉你。


主演早上5点到达片场开始化妆,戏份多的时候,一天里转场几次,拍摄到次日清晨6点才能收工,睡不到4个小时,又要起床化妆迎接新一天的拍摄;


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群演也不是好当的,一小时不到100块的工资,需要配合主演不断重来的场景,就要拿着道具一遍遍在背景里经过。衣服不合身、需要随时候场,那是常有的事。


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原来演员和演戏的真实和本质,是这样的。《演技派》给人一种解惑感,比起形式化的舞台表演,这种节目形式呈现的新鲜感,对观众而言,是十分吸引人的。


而演员在这样的节目形式里能收获什么?


我一直对节目里几位演员反复提及的一句话印象深刻:真听真看真感受。


这样的道理,可能作为一个表演系学生在入学初就被老师教导过,但对于大多数演员来说,能不能一直坚持这个基础,是个问题。


不管演员们能不能做到,节目是彻底贯彻这个基础,“逼迫”演员去做到的。


舞台?不要。实景拍摄让演员一遍遍踩点走位,感受角色情感。


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主角?也不一定。于正坚持每个演员都应该演演配角的心理,我其实很认同。让演员对角色和戏学会尊重的,从来不是在于戏多高贵,角色多出彩。


而是在于他们懂得去尊重每一个角色,能认真完成每一个角色拍摄现场的本分,这才是基础。


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所以从这个角度来说,我觉得《演技派》在很大层面上就有别于一般演技类节目。比起消费年轻演员,让年轻演员真实地经历从剧组面试、角色选拔、剧组拍摄日常流程,更能教会他们何谓演戏,以及作为一个演员,经历了那些最真实的东西,什么是该坚持的。


对比其他演技类节目单调的评委指导和点评,《演技派》来得更真实用心。


《演技派》目前的豆瓣评分,我认为还是相当中肯的。


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观众的评价,也是抛开偏见的中肯评价:


“不一定是非要神仙打架才是值得一看的”。


“选演员又不是选场景,最重要的难道不是演员有没有认真演”?

“目前这几个演员综艺里观感最好的一部”。


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讲句大实话,《演技派》是几部演技类综艺里,我最后选择观看的。观众有的偏见,我一点不少。但等到真的看进去了,这档节目总能给我“还可以这样”的惊喜操作。


它随时随地透出的那点真,还真挺耐人寻味的,至少几期看下来,让人多了点对演员这个行业的感慨。


不信的,大可以去看看。

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