从《甄嬛传》开始，内地电视剧走向国际的步伐就越来越快。虽然《甄嬛传》由于的海外版浓缩掉了很多剧情，但这也是为了符合国外观众口味而所做出的牺牲。平心而论，内地现在很多的电视剧的素质其实已经跟国际接轨了。即便如此，内地剧依然徘徊在整个电视剧鄙视链的中游。
内地剧为什么不能走到电视剧鄙视链上游呢？我想原因大致可以归为以下三点：剧情冗长拖沓、鲜肉演技不足、特效道具五毛。
这些毛病我们有，其实别人也有，但造成这些毛病的原因各有各的不同。首先我们来说剧情冗长拖沓，也就是俗称的电视剧“注水”。
欧美剧大部分都是边拍边播，基本上是根据收视率来决定整个电视剧的走向，只要有忠实粉丝，拍上个五六七八季都没问题，不过为了前期获得观众挖的坑太多、埋的线太长，后面就不容易填坑接线，导致故事混乱，甚至突然就感觉换了个片子，导致最终烂尾。《权力的游戏》这样的大作，即使有着原作的基础，一样在第七八季晚节不保，开始那种勾心斗角的真实紧张到了最后就是真刀真枪的特效决斗，而说死就死的反传统到了囧雪诺刺死龙妈时也没有了从前的味道。我从大学起追的《邪恶力量》到现在已经十五季了，总担心着最后能烂尾到什么程度。
除了一些长青IP剧，日韩剧基本也是边拍边播，也是根据市场反映来进行调整，但与靠主线把单集小故事串起来的欧美剧模式不同，日韩剧的大纲主线在每集的故事中占的比例较大，所以一般中期就会为整个剧定下基调，大部分一季或者两季完结，这样的剧追起来补起来也不是特别费力。
而我国自2004年颁布《电视剧审查管理规定》起，电视剧拍完后得先交给电视剧审查小组审查，审查过关以后才能卖给电视台进行播出，也就是说制作方不存在通过市场反应来修改完善作品，而电视台也不存在通过市场反应来给买来的商品调整定价，这样形成了按集数购买的播出前一锤子买卖的交易模式，那么集数越多自然卖得更多，剧里一句话掰成三句说，说之前还要摆三个造型也就不奇怪了。
只是剧集冗长拖沓的话，大家还能接受，毕竟上了年纪的观众看剧不嫌他们话多造型多，反正是消磨时间，而年轻的观众也有绝招，能把啰嗦的部分或者鬼畜的部分直接跳过去，那就是——快进。
虽然我们能通过快进这种技术手段将电视剧的精华部分提炼出来进行观赏，但有的时候这些精华却没有被演员很好的表现出来。比如在为了推动剧情而出现的落水情节中，脚抽筋这种应该给观众带来紧张感的桥段，却用字正腔圆的念台词成功把观众们逗乐了。
好的演员有两种，一种是个人风格很强烈的，比如阿尔帕西诺，演什么样的角色你都会感叹，这就是阿尔帕西诺的味道，而另一种是没有个人风格的，比如梅丽尔斯特里普，演什么就是什么，你甚至都感觉不到是梅丽尔斯特里普在演戏。但这两种演员有个共同点，就是演得自然，一个是把角色代入自己，一个是把自己代入角色，怎么可能不浑然天成呢。
当然，演技尴尬其实不能全由演员背锅，首先演技是需要磨练的，没有谁是能天生演技好的，谁都有青涩的时候。的确，在单一的影片中，我们只能看到演员的成果，但在演员所有的影片中，我们能看到演员的努力和成长。
所以演技尴尬这更大的锅应该给制作方和观众来背，如果镜头中演员的表现没有达到预期的效果，剧组就应该一遍一遍的重复拍来达到效果，这不仅是为了作品负责，也是为演员负责。为什么制作方不会对剧组有这种要求呢？那是因为制作方也很明白，现在的观众对流量明星基本没什么要求，明星嘛，又不一定就是演员，要求那么多干什么呢？
如果剧情不出彩，演员不出众，那么特效做得出色还是能收获点掌声的。当年我看《西游记》，这种“不是在救师父就是在救师父的路上”的老套剧情依然能支持我看下去的最大动力就是特效。一个普通的葫芦加上能吸人放水的特效，那感觉就完全不一样了。
经过几十年的发展，现在我们的电视剧特效大部分是《择天记》这个水平了，虽然还有比这做得更好的，比如《怒晴湘西》，但鉴于有特效包子、特效尸蟞这种神奇的存在，这个平均水平其实已经给高了。
远远地看上去还行，但真跟国外的比，差距就出来了。人家电视剧里的动画是特效，我们电视剧里的动画，那真的就是动画。而就是这些欧美大片把国人轰炸得过于疲劳，以至于现在国人对国产影视剧的视觉特效也越来越挑剔。看看，同样都是龙，“隔壁家的孩子”就是高你一截。
当然肯定有小伙伴表示不服的：“国外也有很多特效不咋地的电视剧，总是拿这种一集千儿八百万美元的美剧来比较，心态不好吧！”别急，我拿个9012年的美剧来做国外的反面教材。
这五毛的光效，这明显的抠图，加上本身剧情不知所谓、人设稀里糊涂、演员放飞自我，关键这剧还能被续订，也可以看出国外观众的水平其实也不是很高。
能不能把特效做好这是实力问题，目前来看，即使有这个实力也不见得有成熟的流程和对等的资金作为支撑，让出色的特效。但想不想把特效做好这是态度问题，认真做了特效的比某些抠图剧还是良心多了，尤其是抠得这么直白的。
抠得直白也就罢了，这背景贴图就不能多花点心思吗？整得这模糊这虚化，二十年前的《周六夜现场》吃相都比这强。
特效不行，化妆服饰道具上总该下点功夫吧？《长安十二时辰》和《亮剑》还原得都挺好的，但总会有些不和谐的产物拉低整个观众群的年龄段。
是的，有的剧就是架空的，不存在还原历史什么的，非要说这玩意就是跟原著描述得一模一样，广大观众也只能认，所以从某方面来说，我个人真的很希望那就是道具，不是特效，拜托请一定是道具一定是道具，如果是特效那我就哭了，不然花那么多钱整个特效还不如直接弄个道具了。
在前面这么埋汰我们内地剧，让我有了崇洋媚外之嫌，在此洗白一下，还是得对内地剧进行一些确定一定以及肯定，比如《亮剑》。从题材上说，它少有的反映了国民政府军人的正面形象，从人设上说，它塑造了一批反传统的革命先烈，从制作上说，它很好地还原了战争时期该有的武器装备、穿着打扮，这些都是《亮剑》经久不衰的原因。
以前像《黑洞》《黑冰》这种深挖社会黑暗面题材的电视剧，在《电视剧审查管理规定》出现后，逐渐销声匿迹，但一部《人民的名义》又让贪腐题材重新回到了大众的视野中。扎实的剧本、强大的卡司，即使是光伟正的老调也让人听出了黄钟大吕的气魄。
而诸如《琅琊榜》《欢乐颂》《白夜追凶》等一票可圈可点的电视剧也是走出国门，虽然卖的都是些“白菜价”，但是随着“一带一路”和自身过硬的质量，在国外也确实掀起了一阵热潮。
一部完美的电视剧是不存在的，能做的就是避开自己的弱势，发挥自己的强势。内地这些优质的电视剧也许没有《西部世界》的特效，没有《纸牌屋》的格局，但是他们把自己能做到的都做到了极致。可供选择的题材范围比较窄，那就让演员的演技发挥到最好，特效做不到以假乱真，那就把服装道具做到最大的还原。
电视剧鄙视链是按照地域进行的划分，这让内地一些低质量的雷剧神剧拖了真正好剧的后腿，单凭素质，其实有很多内地电视剧无疑都能站在整个电视剧鄙视链的上游部分，也请内地观众更加客观的对待内地电视剧的发展，不能因为一些小问题就否定一部剧。
现如今大环境下对文化产业的支持，对娱乐行业的整顿，加上整体经济硬实力的不断增强，相信未来内地电视剧能有更加多样的题材、更加健康的运营、更加惊艳的制作，那时不仅是扬眉吐气，更会是笑傲江湖。