王光之/一个有腔调的人文类解读头条号
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1987年，当26岁的刘德华、23岁的张曼玉、26岁的张学友、30岁的万梓良和25岁的王杰遇见了29岁的王家卫，于是有了这部《旺角卡门》。
《旺角卡门》上映于1988年，由王家卫执导，刘德华、张曼玉、张学友、万梓良等人出演
如果不看演职员表，我大概率不会认为《旺角卡门》的导演是那个日后拍出《重庆森林》的王家卫。虽然这部王家卫处女作，已然见了些王家卫式独具一格的美学和影像风格的端倪，比如片中时不时出现的“抽帧”（慢速降格拍摄手法）镜头和零星几句“王家卫风格”的台词。
刘德华出演《旺角卡门》时已然26岁，此前演技一直不瘟不火，而此片让他获得香港金像奖最佳男主角提名
然而，事实上，这部电影和“王家卫风格”是八竿子打不着的，《旺角卡门》的质感更像是一部香港电影黄金时代里循规蹈矩的商业片，远非王家卫日后的那些“气得投资人犯病，看得观众云里雾里”的文艺片。
《重庆森林》上映于1994年，由王家卫执导，林青霞、金城武、梁朝伟、王菲主演
这部距今已然32年的电影，今天看来，看点仍然不少。比如当年那个还有些婴儿肥、一副清纯少女模样的张曼玉，比如刘德华在彼时还是那个帅到让人发晕的华仔。当然了，还有张学友那张在互联网时代广泛流传的“表情”。
张曼玉出演《旺角卡门》时只有23岁，却凭借此片获得香港金像奖最佳女主角提名
作为一个新人导演，王家卫日后独步华语影坛的风格在他的处女作中并不明显。1987年的王家卫只是个初出茅庐的新手，在创作剧本的时候，王家卫的面前摆了两个剧本大纲，照例都是80年代末香港影坛大火的黑帮片题材：一个是小混混成功上位的故事，一个是小混混惨死街头的故事。
张学友出演此片时只有26岁，虽然在乐坛已然小有名气，然而初涉影坛，而凭借此片，他获得了金像奖最佳男配角
如果他选了第一个剧本，加上点喜剧色彩，再请些诸如周润发（当时周润发出演《英雄本色》后正当红）这样的大腕，在当时的香港，票房是不会差的。然而，王家卫这个新人导演却选择了第二个故事，而且还请了彼时仍是青春偶像的刘德华、张学友和张曼玉来演。
当年还被叫做“华仔”的刘德华，出演这部电影时仍然是一个青春派的偶像
事实证明，王家卫依旧是那个王家卫，他不爱热闹，也不爱香港电影黄金年代那股闹闹腾腾、欢天喜地的气质，他还是他，只钟情于孤独、苍凉和半梦半醒。
《旺角卡门》是一个关于失败的故事，也是一个关于江湖的故事。
人们总是渴求从电影里寻求慰藉，在半梦半醒的光影间做梦。于是乎，那些被放逐于文明之外的边缘人故事总是让人趋之若鹜，像塞外的雪，像江南的春，也像自甘平庸后心中的热血少年梦。
其实，黑帮片的一度火热更多是映射了朝九晚五、生若蝼蚁的都市人内心的“狂野”。
《英雄本色》上映于1986年，由吴宇森执导，周润发、狄龙、张国荣联袂出演。此片亦是吴宇森成名之作
港产黑帮片在80 90年代如同雨后春笋一样冒出，大多仍然都是暗合了经济高度发达的社会里、平日里衣冠楚楚、循规蹈矩的都市文明人们内心的“野兽欲望”。那些街头血脉贲张的混混们和古惑仔们经过刀光剑影、兄弟情仇之后往往都会有一个“功成名就”的结局（这也和当时黑社会大量投资香港电影有关），《古惑仔》系列如是，《黑社会》系列如是。
《旺角卡门》
哪怕是最后死得没几个了的《英雄本色》，在本质上也是一出慷慨悲凉的“黑帮史诗”。
而《旺角卡门》不是，王家卫撕开了裹在这些江湖人表面的那一层豪迈与恣肆，选择直接呈现血淋淋的结局。想想也是，一万个“马仔”，能有几个混成“大哥”？至少阿华和乌蝇不是。
这部电影无论如何都是只有一个既定结局的，一个悲剧的结局，而这个结局无外乎一个问题——你想做一世苍蝇，还是做一日英雄？
那只被藏起来的杯子，那个留在记忆里的女人
《旺角卡门》有两条平行叙事的线，围绕着男主角阿华，一条是他和阿娥的感情线，一条是他和乌蝇的兄弟线。
如果单单拆分开来，其实可以算作两部电影。
阿华和阿娥的这条线很有意思，摄影风格和某些台词也很有王家卫的影子。那段关于藏杯子的台词，若隐若现地浮出了些王家卫式台词的若即若离、韵味绵长的味道。
阿娥给阿华留信。片中，阿娥是阿花的远房表妹，应该是只有亲缘（名义上的亲戚）关系，而没有血缘关系
“如果当你有一天你需要这只杯子的时候，打个电话给我。”
阿华是个小混混，混迹在城市最肮脏的角落里，他像只老鼠；而阿娥是个普通的女孩，一日三餐柴米油盐，她像只蚂蚁。纵然他们都是最底层的人，但阿华是个边缘人，而阿娥不过是一个普通人。王家卫设置阿娥这个角色的用意，除了衬托阿华，更多是为了实验他独具一格的爱情戏处理。
阿娥，由张曼玉饰演，本片亦是张曼玉早期最主要的作品之一。通过此片，张曼玉的演技得到了认可
如同《阿飞正传》里的飞鸟无踪，如同《重庆森林》里的若即若离，也如同《春光乍泄》里的不辞而别，《旺角卡门》的爱情也带着一层王家卫式隐隐作痛的缠绵与美。
其实从一开始，阿娥和阿华的爱情就注定没有结果。阿华是一只“只能活一天”的蜉蝣，如他自己说的，“我们这种人，永远不知道有没有明天”。而阿娥只是一个等着日后嫁作人妇的普通女人，他们的相识相遇有着很强的戏剧张力，也在无言无声中带着浓烈的悲剧色彩。
阿娥因为呼吸疾病跑到旺角看病，暂居在阿华的家中。这部电影，是刘德华和张曼玉的第一次合作
说实话，这可能都算不上是爱情，阿华和阿娥相依相靠其实更像是两只蚂蚁的抱团取暖。阿华说：“我给不了你任何承诺”，而阿娥也至始至终不敢说出一个“爱”字。
然而，当年那个不谙人事、眼神纯澈若小鹿的张曼玉饰演的阿娥却爱上了阿华，他们的相爱暗示着底层青年人内心的悸动与孤独。也许是因为阿华粗鲁里偶有些潇洒，又也许是因为阿华举手投足间不经意的温柔。
这场阿娥和阿华吃饭的戏，王家卫巧妙地利用了桌底的人物动作，借由阿娥运动的脚，暗示着阿娥的春心萌动
片中，阿华有一个前女友，他当然爱她，她也当然爱阿华，甚至肚子里还有阿华的骨肉（或者不是），然而阿华之所以不敢轻易给一个女孩以承诺，他的前女友就是最好的例证。
阿华找到自己的前女友，前女友堕了胎和阿华一刀两断
阿华是失败的，他混在旺角，行事跋扈，却只有一个小弟，连自己帮派里的人都瞧不起自己，自己的女友都必须在风月场所上班，甚至连前女友打胎的钱都是从她自己母亲那儿借来。这些都象征着阿华作为一个男人的悲剧，他身藏利刃，却一无是处，说得更加通俗点，就是“混了大半辈子，却没有名堂”。
阿华找到阿娥，两人不着痕迹地互相表白
然而因为阿娥的存在，阿华才发现自己不值一钱的“烂命”有了一点价值，所以他甘愿退出所谓江湖，跑去大屿山的乡下和阿娥生活。可是阿娥早就明白，阿华是一个身若飘絮的江湖人，他可以为了自己惹祸的小弟提刀复仇，却不会为自己做些什么。
阿娥看着前去为乌蝇报仇的阿华的背影
两人在大屿山重逢后的台词中有几句话，很有王家卫的特色，看似不着调的话语和意象，却句句没有离开本意。
阿华告别已经嫁作人妇的前女友，也正是因为已经失去前女友，他不想再失去阿娥，才会去大屿山
——“那只杯子，我找到了”（我不会再给你打电话了，就此别过了）
——“你要是再不来，我可能就和那个医生结婚了”（你如果不主动，我们之间就没有故事了）
阿华毕竟是江湖人，他克制不住自己内心对于爱情的向往，尽管给不了阿娥什么承诺，他还是主动地迈出了那一步。从这里开始，一个落魄失意的爱情悲剧就此形成，阿华和阿娥互相爱着，却从一开始就注定了无法相爱，阿华的结局是倒在血泊里像条狗一样死去（台湾版结局为阿华最后成为脑瘫），而阿娥的结局只是嫁作人妇。
阿娥和阿华拥吻在夜色里，这张剧照，也成了香港影史上的经典剧照之一
阿娥是那只阿华永远也找不到的“杯子”，而阿华是阿娥永远也留不住的一声叹息。
阿娥因为阿华一生气就会摔东西，而给阿华买了一些杯子，但藏起来了一只
直到最后，阿娥都没有办法对阿华说出一个“爱”字，而阿华也没有给过阿娥一个承诺，哪怕只是“我会留在你身边”这样一句简单的话，阿华不想敷衍阿娥，却不得不骗她。
或许，阿华也是一只高飞的“无脚鸟”，一生飘零，最终也死在了“风中”，从这一点上看，旭仔（《阿飞正传》男主角，由张国荣饰演）和阿华是一样的。
《阿飞正传》上映于1990年，是王家卫的第二部电影，此片正式奠定了王家卫独树一帜的美学影像风格
阿娥最可怜的地方不在于她爱上了一个混混，而在于她爱上了一只注定会死在“风中”的“鸟”。阿华不是没有想过和阿娥长相厮守，执此余生，然而他是真正的“人在江湖，身不由己”，爱情成了《旺角卡门》里最不值钱的东西，却也是最为美丽的部分。
一如阿娥送别阿华上公车的场景，所有的不舍都溢在眼神里，百转千回，念念不舍，欲说还休。
这一场戏，张曼玉没有一句台词，却只用一点微表情和眼神演出了撕心裂肺的痛楚。本片后，张曼玉摆脱“花瓶”
也正是从这场戏之后，张曼玉彻底摆脱了“花瓶”的称谓。
《旺角卡门》在爱情戏上的设置，最终还是和王家卫一贯的悲剧风格殊途同归，苏丽珍和旭仔之间的故事，也一样发生在阿娥和阿华之间（有意思的是，王家卫和张曼玉合作了非常多次，“苏丽珍”这个角色也是张曼玉饰演的）。若即若离，得之不得，最终只留下一地狼藉和满心伤悲，阿娥终是痴心错付，而阿华终是给不了任何承诺。
阿娥看着阿华坐上公车，她知道阿华此去再也回不来
他们短暂的相遇相恋，更像是斜阳午后的你我读到的一个美丽哀伤的故事，一弹再三叹。果然墨镜王还是那个墨镜王，男男女女，不坠不落。他们间的爱情，为这个悲怆的黑帮故事注入了一丝光亮，却在悄无声息之间熄灭。
悲剧啊，有时候会比终成眷属更加长久和美丽，直抵人心深处。
就像结尾响起来的《忘了你，忘了我》，王杰高亢苍凉的嗓音直教人叹息，而悲伤的歌词给这个故事画上了一个“不完满”的句号。“就当我从来没有来过，还是忘了你，忘了我”，一曲落罢，眼底有了些潸然。
阿华中枪后倒地，这一场眼神和身体抽搐戏让刘德华的演技有了质一般的飞跃
你愿意做一世苍蝇，还是一日英雄？
但爱情仍然是一些调味料，这部电影要说的仍然只有一个字——义。
或者我该说，《旺角卡门》不是一个豪情顿生、兄弟情谊的故事，王家卫只是在讲述：一个香港底层社会里小人物的自相残杀，从而走向覆灭的故事。
老实说，比起俊俏英气的刘德华和清纯可人的张曼玉，这部电影，最打动我的还是张学友饰演的那个浮夸的、有些歇斯底里的小混混乌蝇（粤语里“苍蝇”的叫法）。
人如其名，他就是一只“苍蝇”。
阿华和乌蝇站在一起。这部电影除了是刘德华、张曼玉的自我突破，也是张学友的演技大跨步，他获最佳男配角
其实，阿华又何尝不是一只“苍蝇”呢？
不过是在社会底层的“臭水沟”里，一些“寿命很短”的苍蝇，为了一口吃的，在“腐烂的肉”上互相缠斗。《旺角卡门》里混混们的生活不似《古惑仔》里的风光跋扈，也不似《英雄本色》里的潇洒恣肆，你随时都会担心着阿华和乌蝇的命，好像他们下一秒就会横死街头。
阿华因为乌蝇的账，而还钱给托尼。托尼的饰演者是万梓良，演活了黑社会大哥的气质
特别是张学友饰演的乌蝇，好像时刻都在愤怒，时刻都准备命赴黄泉。正应了阿华片中的那句话——
“我们这种人，是没有明天的”。
乌蝇戏弄赌场里的混混，挑衅死磕帮派里另一个大哥托尼，借钱死充面子为小弟办婚宴，即使沦落到卖鱼丸也死要面子，以及最后为了廉价的自尊心接下“投名状”去杀警方的污点证人.....乌蝇才是真正的“做事情不想后果”，而这一切的出发点是为了什么？
钱吗？女人吗？地位吗？我看，只是为了一声“乌蝇哥”，为了一颗敏感脆弱而又廉价的自尊心。
想来也是，真正的混混，不就是吃生死饭的吗？《古惑仔》里的帮派械斗，比起《旺角卡门》倒像“过家家”的打怪升级。
真正的混混，永远是下一秒也许横尸街头，又也许飞黄腾达。明天？
帮派大佬找到阿华和托尼谈事
正如乌蝇说：“混不出名堂，就不去见老妈”，然而出来混的又有几个有名堂？一如阿华得知乌蝇纳下“投名状”后找到他说的那一番话：“我十四岁就拿安家费，我比谁都神气，可到头来不还是这个样子？”
阿华对着乌蝇说道
生活一塌糊涂，爱人遥不可及，剩得了什么呢？《旺角卡门》远远比那些风风光光、所谓“热血沸腾”的黑帮电影来得深刻，来得发人深省。王家卫把镜头对准了那些生活在底层的“阿猫阿狗们”，拍摄此片前，王家卫真的和香港混混接触，甚至还交了一些“朋友”，他深刻地明白这些“江湖人”最在意的是什么。
托尼带人报复阿华和乌蝇
乌蝇，这个无依无靠、腌臜落魄的混混，就是王家卫眼里香港80 90年代所有底层失意青年最真实的写照，从某种意义上来说，也可能是我们所有普通人的样子。踌躇满志，但最后总归是做不成“英雄”。
一个叛逆的“孩子”，面对这个残酷的“成人世界”，只有两个下场——要么“同流合污”，要么“走向灭亡”。
阿华自述
乌蝇叛逆，他不听大哥阿华的劝告，执意接下杀手令；乌蝇冲动，遇到事情，第一反应就是打；乌蝇嚣张，即使面对人多势众的托尼，也胆敢上前挑衅（砸托尼的车）；乌蝇死要面子，卖了一天鱼蛋，却硬是让警察推走自己的餐车；乌蝇可悲，母亲不肯见自己，大哥不支持自己，也没有一个人瞧得起一只“苍蝇”。
乌蝇对着大哥吼道
他的一切动机，都不是为了利益，否则和阿华躲到乡下去是最明智的选择。但他这个没有什么本事、甚至连打枪都会打歪了的混混硬是要当着警察的面杀人。
他为的只是面子，或者我该说，是尊严，他一文不值的尊严。
阿华拿枪威胁着托尼放了乌蝇
其实被人叫做“鱼蛋佬”，和被人叫做“乌蝇”没有什么区别。但是乌蝇知道，这事关面子，他是混混，该拿的是“大哥大”（无线电话），而不是剪鱼蛋的剪刀。
《旺角卡门》从一开始就注定是一个悲剧。乌蝇并非什么了不得的人物，就像阿华说的“文的不行，武的也不行”，但他却有一个叱咤风云的“英雄梦”。
几许荒诞，最终都化作了一滩血迹。
乌蝇
和托尼斗狠是为了找回被羞辱的尊严，丢掉送给母亲的空调是为了发泄缺少母爱的愤怒，瞒着阿华接下生死状是为了证明他乌蝇不是一个废物。
这种种，在观者看来都是心酸的，甚至有了些许“壮士一去兮不复还”的悲怆和苍凉，小人物们为了几毛钱的尊严，往往换来的是死了都留不下一个名字。
乌蝇说：“我乌蝇一辈子没人瞧得起，我只是要证明我乌蝇不是孬种，我宁愿做一天的英雄，也不愿意做一辈子的苍蝇”。是不是很像《英雄本色》里小马哥的自述？然而比起小马哥最后死亡时颇具英雄气质的悲壮，乌蝇的梦更像是一个小人物无可奈何的愤怒，这就是他的梦，一只“苍蝇”的英雄梦。
乌蝇拿着枪找托尼报仇
阿华说：“好，万一你死了，我替你补掉那个人（污点证人）”。比起乌蝇看重尊严，阿华更在乎情义。这就是阿华看中的东西，片中的三个主要人物代表着三种混混：托尼只看利益，乌蝇只看尊严，而阿华只看情义。
对于女人和兄弟，阿华都是一个态度，情与义胜过一切。所以当乌蝇死在警察的枪下，阿华毫不犹豫地掏出手枪，当着众多警察的面完成了杀手令。那一刻，他为的不是什么帮派荣誉，也不是什么斗狠争雄，他为的只是自己一生中许下的唯一一个承诺——他想让乌蝇当成他的“一日英雄”。
这个镜头颇有深意，后面的这两条狗就暗示着阿华和乌蝇的身份与处境
他想让乌蝇完成他的“英雄梦”，哪怕只有那么一瞬而已，这是阿华的义气和乌蝇的梦。
阿华对警方污点证人开枪
然而，没有人会记住乌蝇和阿华这两个所谓的“名字”，人们只会记住报纸上写着的两个横死街头的“暴徒”。阿娥错信了阿华，而阿华错信了乌蝇，他们都围着自己的错误打转，永远没有一条出路，从一开始就没有结局。这其实是一个纯粹的悲剧故事，而远非一个爱情故事或者黑帮故事。
这两辆公车的交错，象征着阿华和阿娥的分别，这里已经有了些王家卫电影的风格
唯余一声叹息，和一地鸡毛，又剩下什么呢？阿华死前抽搐的景象仍然历历在目；乌蝇死于非命的惨烈也犹在眼前；阿娥满目悲戚的眼波刻入记忆；看似耀武扬威的托尼最后仍然是应了阿华那句“穿花衬衫的都是怂包”的话，成了一个众人眼里的孬种。
小人物的命，只配成为一些“安家费”。
乌蝇中枪
似乎一切都是腌臜不堪的，没有人成为叱咤风云的大佬，也没有人得到想要的东西。《旺角卡门》的片名即或来自法国名作《卡门》（有争议），暗示着这是一个热情冲涌背后残酷冰冷的悲剧故事。只不过卡门是为了自由而死，而阿华和乌蝇为了尊严而死，
他们用鲜血和子弹，铸成了自己所谓的“一日英雄”。悲哉。
阿华和阿娥在大屿山的生活
特立独行的黑帮电影
当时的香港黑帮片常常喜欢构建一个鱼龙混杂的社会，再通过“一个草根英雄从底层一步步向上爬到顶峰”的故事来大赚票房，没有人会喜欢一个“主角死于非命”的故事。
《疤面煞星》上映于1983年，由阿诺帕西诺主演，是好莱坞最经典的黑帮电影之一，也是里程碑式的作品
而王家卫却从他的第一部电影开始，就独钟于悲剧的结局。因为或许只有悲剧才是长久的，欢欢喜喜的“大团圆”当然也不错，但那是过眼云烟，又有几人会记住？而《旺角卡门》这个看起来“不那么好看”的故事，却会被永远刻在香港电影的里程碑上。
阿华接到阿娥的电话
因为它深刻而又真实地描摹了一出底层社会青年人尊严破灭的戏码，展开了一副小人物无法把握命运的无奈、悲怆和震撼的浮世绘。这一点和好莱坞优秀的黑帮电影如出一辙，《美国往事》和《疤面煞星》这些名留青史的杰作，最后的结局无一例外是黑道人物的覆灭和小人物“梦想”的破碎。
乌蝇丢掉冷气机
真真正正的“人在江湖，而身不由己”，这是王家卫式的浪漫主义，也是最为荒诞的“英雄主义”。
这部电影，还有一处让人难忘的地方，那就是音乐。这部电影里头，林忆莲、刘德华和王杰都献唱了插曲，特别是王杰的那首《忘了你，忘了我》，他高亢而极富磁性的嗓音，似乎天生就是为了唱这些江湖人的故事而生的，歌曲一响起，就让这个故事有了极为充沛的情感，给《旺角卡门》打8分的话，有2分要归功于这些插曲。
王杰，1962年生于香港，1987年出道，是港台知名的创作型歌手，嗓音高亢清亮，而又有丝沧桑
这就是《旺角卡门》，一出理想主义破灭的悲剧。